Delson Uchoa und die Breite der Farbe

Origins

Delson Uchoa gehört zu der Gruppe brasilianischer Künstler, deren Werk sich untrennbar mit dem Ort verbindet, aber niemals durch ihn begrenzt wird. Er wurde 1956 in Maceio geboren und studierte Malerei an der Fundacao Pierre Chalita, während er 1981 sein Medizinstudium abschloss. Diese doppelte Ausbildung ist wichtig. Auch wenn seine Bilder überschwänglich sind, wirken sie selten im beiläufigen Sinne locker. Sie sind mit fast struktureller Intelligenz gebaut und achten auf Oberfläche, Dichte, Schichtung und das Verhalten von Materialien unter Licht. See also Isabela Leao und der Porzellanrand des Gefühls.

Laut seiner offiziellen Biografie lebte Uchoa bis zu seinem Medizinstudium in Maceio und reiste dann nach Frankreich, um sich eingehender mit Malerei zu beschäftigen, bevor er mit einem kurzen Aufenthalt in Belo Horizonte nach Brasilien zurückkehrte. Später ließ er sich in Rio de Janeiro nieder und nahm an der wegweisenden Ausstellung „Como vai voce? Geracao 80“ im Parque Lage teil, die von Marcus de Lontra Costa und Paulo Roberto Leal organisiert wurde. Dieser Moment versetzte ihn in eine der prägenden Szenen der brasilianischen Malerei der 1980er Jahre, doch sein Werdegang war nie einfach ein Echo dieser Generation. Schon früh reagierten Kritiker um ihn herum auf die Spannungen in seinem Werk zwischen dem Populären und dem Raffinierten, dem Regionalen und dem Universellen. See also J. Cunha und der Tropicalismo seiner Karnevalsleinwand.

Die Biografie auf seiner Website zeichnet nach, wie sich diese Anerkennung entwickelte. In den 1980er Jahren trat er der Galeria Saramenha bei und veranstaltete dort 1985 und 1988 wichtige Einzelausstellungen. Seine Arbeiten erregten dann die Aufmerksamkeit von Thomas Cohn, der Uchoa im Rahmen eines breiteren nationalen Gesprächs präsentierte, das neuen Raum für Künstler aus dem Norden und Nordosten eröffnete. Dieser Rahmen ist nützlich, da Uchoas Kunst immer eine deutlich brasilianische chromatische Kraft hatte, ohne malerisch zu werden. Seine Gemälde veranschaulichen die nordöstliche Kultur nicht im wörtlichen Sinne. Stattdessen scheinen sie Rhythmus, Blendung, Wärme und Sinnessättigung aus gelebter Erfahrung zu extrahieren und in bildnerische Ereignisse zu verwandeln.

Offizielle Website, Pinturas-Seite.

Die Bilderseite seiner offiziellen Website macht das deutlich. Eine Reihe von Werken aus verschiedenen Epochen zeigt, wie konsequent er Farbe als materielle Tatsache und nicht als dekorative Wirkung verfolgte. In Stücken wie Muxarabie (1991-2006), Alvorada (1994-2010), Perikard (2010), Buganville (2014) und Particula U (2015) kehren Acryl und Harz auf Leinwandoberflächen zurück, die sich im besten Sinne oft porös, strahlend und instabil anfühlen. Andere Werke erweitern dieses Vokabular: Quaradouro kombiniert Acryl, Harz, Baumwollgeflecht und Wäscheklammern aus Holz; Tudo que reluz e ouro inklusive Metall- und Plastiknägeln; Bambole Delaunay erweitert das Feld um chinesische Regenschirme; Und Fiacao ab 2019 beschäftigt sich mit Elektrodrähten auf Aluminium, später auf der Website als Spende an MASP vermerkt.

Diese Materialliste ist wichtig, weil sie uns zeigt, dass es bei Uchoas Kunst nicht nur um Bilder geht. Dabei geht es auch um den Kontakt zwischen Stoffen. Leinwand, Harz, Kunststoff, Stroh, Metall und Industrieelemente wirken als aktive Teilnehmer in die Arbeit ein. Dadurch wirkt sein Gemälde weniger wie ein Fenster, sondern eher wie eine im Bau befindliche Umgebung. Selbst wenn das Bild frontal bleibt, erzeugen die Materialentscheidungen ein Gefühl der Zirkulation, als würden Farben durch Membranen dringen, sich in Schichten ansammeln und sich dann wieder verteilen.

Offizielle Website, Pinturas-Seite.

Public collections

Seine Karriere zeigt auch eine produktive Bewegung zwischen Maceio und den großen Kreisen der brasilianischen zeitgenössischen Kunst. Nach intensiven Jahren in Rio kehrte er für einige Zeit nach Maceió zurück, und 1993 führte ein Workshop in der Stadt zu einem Studienstipendium und einer Ausstellung in der Galerie Springer in Berlin. 1996 veranstaltete er seine größte Einzelausstellung, die er in seiner Biografie als seine größte Einzelausstellung beschreibt, die sich über zwei Zuckerlager in Jaragua erstreckte und rund fünfzehn Jahre der Malerei abdeckte, von der Generation 80 bis zu den Werken, die damals als „Mesticos de ultima geracao“ beschrieben wurden. Der Umfang dieser Ausstellung, die durch Werbetafeln in der ganzen Stadt beworben wurde, lässt darauf schließen, dass ein Künstler bereits über den neutralen White Cube hinaus denkt.

1998 nahm er an der 24. Sao Paulo Biennale unter der Leitung von Paulo Herkenhoff teil, der Uchoa in eine Diskussion über Farbe, Breitengrad und die anthropophagische Vorstellungskraft in der brasilianischen Kunst einbezog. Die Website bewahrt Herkenhoffs Argument, dass die südöstliche „Caipira“-Farbe Brasilien als Ganzes nicht erklären könne und dass Uchoa aus der Farbe des Nordostens Leuchtkraft und kulturelle Strenge beziehe. Es bleibt eine der schärfsten Beschreibungen dessen, was seine Malerei bewirkt. Uchoas Arbeit behandelt Farbe nicht als abstraktes, vom Leben losgelöstes System. Es besteht auf Farbe als Wetter, Geographie, Erinnerung und kultureller Dichte.

Offizielle Website, Pinturas-Seite.

Die Biografie zeichnet auch spätere Meilensteine ​​auf, die die Kontinuität seines Werdegangs untermauern: eine TV-Senac-Dokumentation aus dem Jahr 2001, die sich auf bedeutende Werke wie z Kathedrale Und Curral da Praia; eine Einladung von Aguinaldo Farias aus dem Jahr 2003, zusammen mit Caetano de Almeida und Cassio Michalany bei Tomie Ohtake auszustellen; und 2005 eine große Präsentation im MAMAM in Recife, kuratiert von Moacir dos Anjos, parallel zum Erwerb von zwei Werken durch das Museu de Belas Artes in Rio de Janeiro. Sein Lebenslauf auf derselben Seite setzt diesen Bogen bis in die letzten Jahre fort, mit Ausstellungen in der Luciana Brito Galeria, im Museu do Estado de Pernambuco und im Museu Oscar Niemeyer.

Was aus diesen offiziellen Materialien hervorgeht, ist nicht nur eine erfolgreiche Ausstellungsgeschichte, sondern eine starke interne Logik. Uchoa hat Jahrzehnte damit verbracht, ein Werk zu schaffen, in dem die Malerei Architektur, Objekthaftigkeit und populäre visuelle Energie aufnimmt, ohne an Strenge zu verlieren. Das Ergebnis ist eine Praxis, die die Möglichkeiten der Malerei erweitert: nicht nur Pigmente, sondern auch Klima; nicht nur Komposition, sondern Geschwindigkeit; nicht nur die Form, sondern das instabile Leben der Materie selbst.

Schlüsselwörter: Delson Uchoa, brasilianische Kunst, Nordostbrasilien

Schriftarten:

(1) Offizielle Website von Delson Uchoa – https://www.delsonuchoa.com/biografia

(2) Offizielle Website von Delson Uchoa – https://www.delsonuchoa.com/pinturas

Titelbild: Offizielle Website, Pinturas-Seite.

Dieser Artikel ist Teil des CASCA-Archivs, das bildende Künstler aus Nordostbrasilien dokumentiert. Geschichte über Delson Uchoa.