Delson Uchoa et la latitude de la couleur

Origins

Delson Uchoa appartient à ce groupe d'artistes brésiliens dont l'œuvre semble inséparable du lieu, sans jamais y être limitée. Né à Maceio en 1956, il a étudié la peinture à la Fundacao Pierre Chalita tout en obtenant son diplôme de médecine en 1981. Cette double formation est importante. Même lorsque ses peintures sont exubérantes, elles sont rarement lâches au sens décontracté du terme. Elles sont construites avec une intelligence presque structurelle, attentive à la surface, à la densité, à la superposition et au comportement des matériaux sous la lumière. See also Isabela Leao et le bord de porcelaine du sentiment.

Selon sa biographie officielle, Uchoa a vécu à Maceio jusqu'à l'obtention de son diplôme de médecine, puis a voyagé en France pour approfondir ses études de peinture avant de retourner au Brésil, avec un bref séjour à Belo Horizonte. Il s'est ensuite installé à Rio de Janeiro et a participé à l'exposition marquante "Como vai voce? Geracao 80" au Parque Lage, organisée par Marcus de Lontra Costa et Paulo Roberto Leal. Ce moment l'a placé au cœur de l'une des scènes déterminantes de la peinture brésilienne des années 1980, mais sa trajectoire n'a jamais été un simple écho de cette génération. Dès le début, les critiques autour de lui réagissaient déjà à la friction dans son œuvre entre le populaire et le raffiné, le régional et l'universel. See also J. Cunha et le Tropicalismo de sa toile de carnaval.

La biographie sur son site retrace comment cette reconnaissance s'est développée. Dans les années 1980, il a rejoint la Galeria Saramenha et y a tenu d'importantes expositions individuelles en 1985 et 1988. Son travail a ensuite attiré l'attention de Thomas Cohn, qui a présenté Uchoa dans le cadre d'une conversation nationale plus large qui a ouvert de nouveaux espaces pour les artistes du Nord et du Nord-Est. Ce cadrage est utile car l'art d'Uchoa a toujours porté une force chromatique distinctement brésilienne sans devenir pittoresque. Ses peintures n'illustrent pas la culture du Nord-Est de manière littérale. Au lieu de cela, elles semblent extraire le rythme, l'éclat, la chaleur et la saturation sensorielle de l'expérience vécue et les transformer en événements picturaux.

Site officiel, page pinturas.

La page des peintures de son site officiel le montre clairement. Une séquence d'œuvres de différentes périodes montre avec quelle constance il a poursuivi la couleur comme un fait matériel plutôt qu'un effet décoratif. Dans des pièces telles que Muxarabie (1991-2006), Alvorada (1994-2010), Pericardio (2010), Buganville (2014) et Particula U (2015), l'acrylique et la résine reviennent sur des surfaces de toile qui sont souvent poreuses, radiantes et instables dans le meilleur sens du terme. D'autres œuvres élargissent ce vocabulaire : Quaradouro combine l'acrylique, la résine, la maille de coton et des pinces à linge en bois ; Tudo que reluz e ouro comprend des punaises métalliques et du plastique ; Bambole Delaunay étend encore le champ avec des parapluies chinois ; et Fiacao de 2019 utilise des fils électriques sur aluminium, notée plus tard sur le site comme une donation au MASP.

Cette liste de matériaux est importante car elle nous dit que l'art d'Uchoa ne concerne pas seulement l'image. Il s'agit aussi du contact entre les substances. La toile, la résine, le plastique, la paille, le métal et les éléments industriels entrent tous dans l'œuvre en tant que participants actifs. Cela donne à sa peinture l'impression d'être moins une fenêtre et plus un environnement en construction. Même lorsque l'image reste frontale, les décisions matérielles créent un sentiment de circulation, comme si la couleur traversait des membranes, s'accumulait en couches, puis se dispersait à nouveau.

Site officiel, page pinturas.

Public collections

Sa carrière montre également un mouvement productif entre Maceio et les grands circuits de l'art contemporain brésilien. Après des années intenses à Rio, il est retourné par périodes à Maceio, et en 1993, un atelier dans la ville a conduit à une bourse d'études et à une exposition à la Galerie Springer à Berlin. En 1996, il a monté ce que sa biographie décrit comme sa plus grande exposition individuelle, répartie sur deux entrepôts de sucre à Jaragua et couvrant environ quinze ans de peinture, de la Génération 80 aux œuvres alors décrites comme "mesticos de ultima geracao". L'ampleur de cette exposition, promue par des panneaux d'affichage à travers la ville, suggère un artiste pensant déjà au-delà du cube blanc neutre.

En 1998, il a participé à la 24e Biennale de Sao Paulo sous la direction de Paulo Herkenhoff, qui a positionné Uchoa dans une discussion sur la couleur, la latitude et l'imagination anthropophagique dans l'art brésilien. Le site conserve l'argument de Herkenhoff selon lequel la couleur "caipira" du Sud-Est ne pouvait pas rendre compte du Brésil dans son ensemble, et qu'Uchoa tirait luminosité et stridence culturelle de la couleur du Nord-Est. Cela reste l'une des descriptions les plus précises de ce que fait sa peinture. L'œuvre d'Uchoa ne traite pas la couleur comme un système abstrait détaché de la vie. Elle insiste sur la couleur comme climat, géographie, mémoire et densité culturelle.

Site officiel, page pinturas.

La biographie enregistre également des étapes ultérieures qui renforcent la cohérence de sa trajectoire : un documentaire de TV Senac en 2001 axé sur des œuvres majeures telles que Catedral et Curral da Praia ; une invitation en 2003 d'Aguinaldo Farias à exposer à Tomie Ohtake aux côtés de Caetano de Almeida et Cassio Michalany ; et, en 2005, une présentation majeure au MAMAM à Recife, organisée par Moacir dos Anjos, parallèlement à l'acquisition de deux œuvres par le Museu de Belas Artes de Rio de Janeiro. Son CV sur la même page poursuit cette trajectoire jusqu'à ces dernières années, avec des expositions à la Luciana Brito Galeria, au Museu do Estado de Pernambuco et au Museu Oscar Niemeyer.

Ce qui ressort de ces documents officiels n'est pas seulement une histoire d'expositions réussies, mais une logique interne forte. Uchoa a passé des décennies à construire un corpus d'œuvres dans lequel la peinture absorbe l'architecture, l'objectité et l'énergie visuelle populaire sans perdre de rigueur. Le résultat est une pratique qui élargit ce que la peinture peut contenir : non seulement le pigment, mais le climat ; non seulement la composition, mais la vélocité ; non seulement la forme, mais la vie instable de la matière elle-même.

Mots-clés : Delson Uchoa, art brésilien, Nord-Est du Brésil

Fontes:

(1) Site Officiel de Delson Uchoa - https://www.delsonuchoa.com/biografia

(2) Site Officiel de Delson Uchoa - https://www.delsonuchoa.com/pinturas

Imagem de capa: Official website, pinturas page.

Cet article fait partie des Archives CASCA, documentant les artistes visuels du Nord-Est du Brésil. Article sur Delson Uchoa.