Waldomiro de Deus 将太空竞赛变成大众视野

Origins

瓦尔多米罗·德·德乌斯 (Waldomiro de Deus) 1944 年出生于巴伊亚 (Bahia) 腹地的伊塔吉巴 (Itagibá)，即使主题看似外太空，他的绘画仍保留着起源的压力。十四岁时，他前往圣保罗，生活不稳定，做过园丁和砌砖工的帮手，然后在 1962 年阿瓜布兰卡举行的第一届巴西艺术博览会上受到关注。这本传记很重要，因为他的作品从未将现代性视为一种遥远的、优雅的语言。它的到来就像是从街上看到的东西：紧急、奇怪、有趣，并且已经融入了大众的想象中。结果是一幅可以将苦难和宇宙喜剧并存的画作。这种扎根的压力使绘画不至于变成简单的幻想。 See also Cordel 不适合放在抽屉里：Marina Nabuco 在 Instituto Brincante 的活档案中.

这里聚集了三幅 1966 年的画作：《Foguete carioca na lua》、《Out-of-This-World Device》和《Meeting on the Moon》，属于受太空竞赛启发的团体。谷歌艺术与文化和爱迪生·卡内罗博物馆将它们描述为对冷战期间全球太空占领争端的回应，但瓦尔多米罗·德·德乌斯并没有在纪录片中说明这一事件。他将新闻、谣言、技术和奇迹变成了拥挤的作品，其中机器的行为就像人物一样，天体感觉足够接近触手可及。火箭的腿、船只的解剖结构以及微小物体的节奏成为同一视觉语法的一部分，使科幻小说感觉像是手工制作的和公共的。 See also 伊莎贝拉·莱奥和瓷器般的情感边缘.

Practice and materials

这些画作的尖锐之处在于它们拒绝将流行叙事与历史事件分开。在《Foguete carioca na lua》中，太空旅行被纳入巴西的范畴。在《Out of This-World Device》中，该装置几乎变得戏剧化。在《月相会》中，相遇和征服同样重要。这些画是平面的、正面的、忙碌的，但它们从来都不是惰性的。它们的颜色和线条将视线推向表面，就像同时阅读 Cordel 页面、报摊标题和节日横幅一样。瓦尔多米罗·德·德乌斯（Waldomiro de Deus）为二十世纪提供了一个手工制作的神经系统，冷战时期的技术一点也不冷酷，而是狂热的、社交的、充满见证的。

对于 CASCA Archive 来说，Waldomiro de Deus 强烈提醒人们，巴西东北部的视觉文化不仅是地区记忆，也是地区记忆。它也是解释世界的一种方式。他出生于巴伊亚的视角遍及圣保罗、萨尔瓦多、双年展和国际展览，但又不失流行绘画的直接性。这些作品探讨了当登月时代被一个从底层了解奇观的人重述时会发生什么，官方历史变成了图像、八卦和发明。在他的手中，未来并不美好。它是绘画的、拥挤的、充满活力的，每一张画布都坚持认为技术幻想也属于白话想象。