Cordel 不适合放在抽屉里：Marina Nabuco 在 Instituto Brincante 的活档案中

存档为听力

当玛丽娜·纳布科谈论档案时，谈话永远不会局限于一个与世隔绝的安静房间的想法。对她来说，保存也意味着倾听：纸张、印刷技术、古老的拼写、插画家几乎隐藏的签名，以及一本小册子在被收藏之前从一个人手中传递到另一个人手中的方式。就科德尔文学而言，这种关怀获得了另一层，因为它涉及一种始终在印刷版面、公众声音、市场、广场、家庭记忆和集体想象之间流通的社论形式。 See also Flávio Gadelha：塑造伯南布哥艺术的安静力量.

玛丽娜出生于圣保罗，成长于一个世代保存文件和物品的家庭。记忆在成为一种职业之前，就已经是一种家庭实践了。后来，在 ECA-USP，她获得了视觉艺术学位，主修版画，她发现图像复制技术是一个令人着迷的领域：易于使用、能够进行图像旅行的多种过程。但也是在大学里，她注意到了缺席。在她的木刻课程中，对于巴西流行的版画，尤其是与科德尔小册子相关的那种，缺乏更一致的方法。 See also 伊莎贝拉·莱奥和瓷器般的情感边缘.

这种挫败感促使她来到了南太平洋大学巴西研究所，并于 2015 年与 Paulo Teixeira Iumatti 教授一起修读了坎托利亚和科德尔文学课程。玛丽娜将这次邂逅描述为一个世界的开启。从那时起，她开始与 Cordel 藏品合作，首先作为一名志愿者，后来作为 IEB 档案馆的实习生，同时还开展该主题的本科研究。这项工作直接而细致：清理、预防性保护、文献描述、书目研究，以及为插图技术和插图画家传记信息创建特定搜索字段。

布林坎特系列

几年后，当玛丽娜与多学科艺术家兼 Instituto Brincante 院长安东尼奥·诺布雷加 (Antonio Nóbrega) 建立联系时，这种版画、档案和保护交叉领域的培训将发挥决定性作用。他们于 2016 年在 IEB-USP 举办的科德尔文学活动中相识。首先是对他私人图书馆的书籍进行了小幅修复，并就巴西流行文化进行了兴趣交流。后来，通过圣保罗市政部门旨在实现藏品现代化的拨款，组织布林坎特学院 Cordel 藏品的项目诞生了。

藏品规模令人印象深刻：超过 5000 件物品，是安东尼奥·诺布雷加在巴西旅行期间收集的，并通过收购记者路易斯·埃内斯托·卡瓦尔的藏品而扩大。该项目旨在组织、清理、移除金属紧固件，描述、数字化这些材料，并将其部分内容免费提供给公众。玛丽娜协调了一个只有三人的小团队，负责在一年内完成所有这些阶段。该团队还包括当时也在 IEB 工作的 Matias Sharif Marcossi 和 Karoliny Borges；马科西接受过 Letras 培训，现在从事广告工作，而博尔赫斯是一位历史学家，也从事档案收藏工作。大约 500 本公共领域的小册子在完全数字化之前也进行了修复。

由于疫情，该门户网站的启动未能按原计划在布林坎特举行，诗人、研究人员和感兴趣的参观者聚集在藏品周围。即便如此，安东尼奥·诺布雷加馆藏门户网站还是上线了，向公众咨询开放了馆藏的重要部分，并创建了一个可以持续更新的研究数据库。

编目而不擦除

然而，对cordel进行编目远非一项中立或简单的操作。这个领域太广阔、太多样化、太活跃。玛丽娜和团队没有实行严格的主题划分，而是选择了一个旨在促进研究的组织：按字母顺序对作者的作品进行分组，然后按标题排序。无法证实作者身份的作品被放在最后。当来源出现分歧时，差异就会被记录下来。当一条信息无法被确认时，它被标记为未识别。

编目电子表格分为普通馆藏和公共领域，因为完全数字化的可能性取决于版权状态。每个文档都有一个单独的代码。这些列包括作者、标题、地点、年份、出版商或印刷店、插图画家和注释等数据。该方法有一个实际的考虑，但也有一个道德的考虑：不要在只有假设的情况下发明确定性。

正是在这一点上，技术工作接近了一种敏感的阅读。对于玛丽娜来说，编目就是解释。姓名可以是笔名。签名可能会有所不同。一个单词可能带有当时的拼写、地区性表达、双关语或只有在其原始上下文中才有意义的参考。因此，团队复制了文档中出现的标题，并在必要时在括号中添加了更新的拼写。在这种情况下，存档不会更正该对象；它试图搭建桥梁，以便在不消除其原始形式的情况下找到它。

纸张、木刻和流通

小册子的重要性也讲述了一个故事。在处理不同时期的出版物时，玛丽娜观察到视觉语言、纸张、印刷技术和构图方法的转变。如今，木刻与科德尔的形象密切相关，但它并不总是占主导地位。据她介绍，它在小册子封面上的广泛普及主要发生在 20 世纪 50 年代和 1960 年代以后，部分原因是学术界对该技术的兴趣。在此之前，首都城市出版商的金属板很常见，通常采用欧洲电影或剧院的图像，以及干点锌印术等技术。

纸张也发生变化。较旧的小册子通常使用由机械浆制成的酸性新闻纸，而后来的生产经常开始使用由处理过的桉树纤维素制成的胶版纸。这些差异不仅仅是技术上的：它们决定了文件的老化方式、应如何处理以及需要何种处理。专为广泛流通和低成本而设计的廉价材料往往降解得更快。在进行扫描之前，许多小册子必须经过修复和缝制，以防止进一步损坏。

这种对物理对象的关注阻止了数字化被视为替代品。在门户网站上，公共领域的小册子已完全数字化；其他人的访问受到限制，尊重版权。布林坎特研究所还欢迎有兴趣亲自查阅藏品的研究人员、学校和访客。对于玛丽娜来说，没有什么能取代拿着小册子、感受它的大小、它的纸张、它的折叠和它的脆弱性的体验。高分辨率图像扩大了访问范围，但文档正文仍然说明了屏幕无法完全传达的内容。

即便如此，数字领域仍然开辟了重要的道路。该网站旨在提供大图像、清晰的信息、足够的对比度、易读性和更少的访问障碍。未来的计划包括转录内容和实施辅助工具，例如通过数字资源在 Libra 中进行解释。我们的目标不仅是保存，而且是保持事物的流通。

边缘的图解历史

封面在这个宇宙中占有特殊的地位。它们构成了巴西流行平面设计史上的重要篇章。尽管在第一阶段她无法将所有插图技术纳入 Brincante 的数据库中，但玛丽娜还是认真记录了插图画家，研究了出生姓名、签名、缩写和艺术名称。 J. Borges、Dila、Abraão Batista 和 Stênio Diniz 等艺术家不仅作为孤立图像的作者出现，而且作为本地化视觉传统的一部分，在流派、地区、技术和曲目方面存在差异。

例如，玛丽娜指出了与卡鲁阿鲁和伯南布哥相关的作品之间的区别，这些作品通常与更多图形和风格化的形式有关，而来自北茹阿泽鲁和塞阿拉的作品通常更加详细和现实。这些是多孔的类别，但对于感知图像如何承载社区、领域和学习很有用。甚至用于印刷版的木材也可以揭示有关地点、技术和个人偏好的信息，她希望看到这些数据被纳入未来的研究中。

当通过这个镜头观察科德尔时，巴西的图形历史也发生了变化。巴西的编辑景观不仅限于里约热内卢-圣保罗轴线，也不限于大学、市场或博物馆所奉行的形式。这些小册子展示了独立、低成本的制作方式和巨大的流通能力。在文盲率较高的地区，cordel 的诗歌结构促进了记忆和口头传播。有文化的人可以购买一本小册子，并向整个家庭或社区大声朗读。它可以讲述政治事件、新闻、宗教故事、浪漫史、诗意决斗、当地事件和世界观。

这种流通使cordel不仅成为文学，而且成为一种图形、信息和批评的载体：一种编辑和发行的社会技术，一种在出版成为中央出版商、书店或机构目录的代名词之前的出版形式。对于玛丽娜来说，将科德尔纳入该国的文学和视觉史并不是一种居高临下的行为，而是一种纠正。它是关于认识到一种复杂的、创造性的作品，这种作品在历史上一直被伪装成文化类别的社会等级制度边缘化。

这就是为什么在她的演讲中，大众与博学之间的分离似乎是一个政治问题。问题不在于生产形式之间的差异，而在于获得资金、保存、报酬、机构、教育和市场的机会不平等。当所谓的流行作品被视为次要的、民俗的或仅仅是地区性的时，我们就失去了看到它们形式复杂性和批判力量的机会。

保存作为连续性

Instituto Brincante 的收藏致力于反对这种抹除。它收集文献，同时也为新的阅读创造条件。它可以为研究人员、设计师、艺术家、教师、诗人和学生服务。它可以激发图形、社论、音乐、戏剧和电影的重新诠释。玛丽娜提到了从纹章运动到当代作家、科德尔大师的亲戚、音乐家和继续借鉴这一来源的视听作品的一切。

从这个意义上说，保存并不是冻结。它确保实践可以被研究、挑战、改造和发扬光大。科德尔总是采用当时的工具：版式、木刻、方块、歌曲、麦克风、电影、电视、互联网。数字馆藏并不能终结这段历史；它只是提供了另一个可以流通的表面。

最后，玛丽娜·纳布科的作品揭示了小册子不仅仅是一本小册子。它是纸张、墨水、剪裁、缝合、声音、作者、笔名、木材、拼写错误、编辑选择、经济、领土、记忆。对其进行编目需要严谨，但也需要在那些不那么容易放入抽屉、标签或现成类别的物品面前保持谦逊。

也许这正是它的持久性所在。 Cordel 跨越了几代人，因为它从未依赖于单一形式而存在。它被印刷、演唱、阅读、保存、扫描、重新解释。它一如既往地关注当下。档案的作用是确保在改变媒介时不会失去其深度。

来源材料：对玛丽娜·纳布科 (Marina Nabuco) 的采访。 Instituto Brincante 位于 Rua Purpurina, 412, Vila Madalena, São Paulo。更多信息请访问 institutobrincante.org.br。