Madalena Santos Reinbolt: Figuren gehalten zwischen Erinnerung und Form

Origins

Madalena Santos Reinbolt, geboren in Vitória da Conquista, Bahia, am 14. September 1919, stammte aus dem landwirtschaftlichen Kernland des brasilianischen Nordostens, einer Region, deren Landschaften, Traditionen und materielle Kultur ihre künstlerische Vision tiefgreifend prägen sollten. Ihre Eltern waren Kleinbauern, die wichtige Nutzpflanzen wie Baumwolle, Mais, Reis und Bohnen anbauten und Vieh wie Rinder, Schweine, Hühner und Pferde züchteten. Diese enge Verbindung zum Land und seinen saisonalen Rhythmen bildete das Fundament ihres visuellen Lexikons. Ihre Mutter, Ana Maria de Souza Pereira, war selbst eine geschickte Handwerkerin, die Baumwolle spann, Töpferwaren herstellte, aufwendige Spitze webte und Butter zubereitete, wodurch Madalena von klein auf in eine lebendige, volkstümliche materielle Kultur eintauchte. Trotz dieses reichen häuslichen Umfelds erhielt Reinbolt keine formale Bildung und lernte nie zu lesen oder zu schreiben, außer ihren eigenen Namen zu unterschreiben – ein Detail, das ihre Klassifizierung als autodidaktische oder „naive“ Künstlerin unterstreicht, aber auch auf eine andere Art von Literalität hinweist, die in Beobachtung und handwerklichem Geschick verwurzelt ist. See also Leonilson: Die stillen Geständnisse, in Stoff eingenäht.

Reinbolts unverwechselbarer künstlerischer Stil entwickelte sich organisch aus einer kindlichen Neigung zum kreativen Ausdruck, die sich zunächst im Bemalen weggeworfener Zeitungen und im Zusammenstellen von Collagen aus natürlichen Elementen wie Blättern und Federn manifestierte. Ihre frühen Ausflüge in die Textilkunst umfassten das Besticken von Geschirrtüchern mit Mustern, die ihr von ihren Arbeitgebern in Salvador zur Verfügung gestellt wurden, eine Praxis, die ihre spätere Meisterschaft in der Fasertextilkunst subtil vorwegnahm. Es war ein Arbeitgeber in São Paulo, der ihr angeborenes Talent zuerst erkannte und sie aktiv ermutigte, eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen. Ihre frühesten bekannten Gemälde stammen aus den frühen 1950er Jahren, einer Zeit, in der Elizabeth Bishop Reinbolts spontane Praxis des Malens auf unkonventionellen Oberflächen wie Felsen und Mülleimern rund um das Anwesen Samambaia, wo sie angestellt war, bemerkte. Lota de Macedo Soares, die dieses außergewöhnliche Talent erkannte, versorgte sie daraufhin mit Ölfarben, Pinseln und Papier, nachdem sie ein Album mit Zeichnungen entdeckt hatte, die Rios ikonische Landschaften und Wahrzeichen darstellten. Von 1950 bis 1963 arbeitete Reinbolt hauptsächlich mit Öl auf Papier, bevor sie zu Leinwand überging, einem Medium, das größere Maßstäbe und Beständigkeit ermöglichte. See also Cícero Dias: Vom Boden Pernambucos zum Pariser Himmel.

Practice and materials

Ein prägender, wenn auch herausfordernder, Moment in Reinbolts aufstrebender Karriere ereignete sich 1952, als sie von ihrer Position bei Samambaia entlassen wurde, da sie ihrer Kunst zu viel Zeit widmete – eine Entscheidung, die Elizabeth Bishop bekanntlich als „Wahl zwischen Kunst und Frieden“ beschrieb. Trotz dieses erheblichen Rückschlags und ihrer anhaltenden Abhängigkeit von Hausarbeit zur Sicherung ihres Lebensunterhalts beharrte Reinbolt, indem sie einen Markt für ihre Werke unter Freunden von Lota de Macedo Soares fand. Zu ihren bemerkenswerten Ölgemälden aus dieser Zeit gehört Noite na fazenda (1960), ein Werk, das ihre suggestive ländliche Bildsprache und tiefe Verbindung zum bahianischen Hinterland eindrucksvoll zusammenfasst. Ihr künstlerisches Schaffen, das nicht nur Öl auf Leinwand und Eucatex, sondern auch aufwendige Wandteppiche und sogar Malereien auf Stroh umfasste, erforschte konsequent Themen der Kindheitserinnerung, die Rhythmen des bahianischen Hinterlandlebens und die dauerhafte Präsenz der volkstümlichen materiellen Kultur. Die tiefgreifende kulturelle Wirkung ihres Werks auf die volkstümliche Designszene wurde posthum durch ihre Aufnahme in die prestigeträchtige Biennale von Venedig im Jahr 1978 unterstrichen, eine internationale Bestätigung ihrer einzigartigen Vision und ein Zeugnis für die universelle Anziehungskraft ihrer zutiefst persönlichen Erzählungen.

Madalena Santos Reinbolt verstarb 1977 in Petrópolis und hinterließ ein kraftvolles Erbe, das in der brasilianischen Kunstgeschichte weiterhin nachwirkt. Obwohl sie nie allein durch ihre Kunst finanzielle Unabhängigkeit erlangte, führte ihr unerschütterliches Engagement für ihre kreative Praxis zu einem umfangreichen Werk, das die Grenzen ihrer autodidaktischen Ursprünge überschritt. Ihre Klassifizierung als "naive" oder "primitive" Künstlerin, die zwar ihre mangelnde formale Ausbildung sachlich beschreibt, verkennt oft die ausgefeilte Technik und die tiefe emotionale Ausdruckskraft, die sowohl in ihren gestischen Ölgemälden als auch in ihren aufwendig gewebten "Wollbildern" zum Ausdruck kommt. Ihre dauerhafte Präsenz in wichtigen brasilianischen Institutionen und ihre posthume internationale Ausstellung auf der Biennale von Venedig festigen ihren Status als Schlüsselfigur, deren Werk ein unschätzbares Fenster in die Beschaffenheit des brasilianischen Landlebens und den unbezwingbaren Geist autodidaktischer Künstler bietet. Reinbolts einzigartige Synthese aus traditionellem Handwerk, persönlicher Erinnerung und expressiver Form beeinflusst und inspiriert weiterhin und bestätigt die vitale Rolle der Volkskunst und der textilen Bildgestaltung in der umfassenderen Erzählung der modernen und zeitgenössischen Kunst.