Madalena Santos Reinbolt: Figures Tenues Entre Mémoire et Forme

Origins

Madalena Santos Reinbolt, née à Vitória da Conquista, Bahia, le 14 septembre 1919, est issue du cœur agraire du Nord-Est brésilien, une région dont les paysages, les traditions et la culture matérielle allaient profondément façonner sa vision artistique. Ses parents étaient des agriculteurs de subsistance, cultivant des cultures essentielles comme le coton, le maïs, le riz et les haricots, et élevant du bétail, notamment des bovins, des porcs, des poulets et des chevaux. Ce lien intime avec la terre et ses rythmes saisonniers a constitué le fondement de son lexique visuel. Sa mère, Ana Maria de Souza Pereira, était elle-même une artisane qualifiée, filant le coton, fabriquant de la poterie, tissant de la dentelle complexe et préparant du beurre, immergeant ainsi Madalena dès son plus jeune âge dans une culture matérielle vernaculaire vibrante. Malgré ce riche environnement domestique, Reinbolt n'a reçu aucune éducation formelle, n'apprenant jamais à lire ou à écrire au-delà de la signature de son propre nom – un détail qui souligne sa classification en tant qu'artiste autodidacte, ou « naïve », mais qui suggère également un autre type d'alphabétisation, enraciné dans l'observation et l'habileté manuelle. See also Leonilson : Les confessions silencieuses cousues dans le tissu.

Practice and materials

Le style artistique distinctif de Reinbolt a évolué organiquement à partir d'une propension enfantine à l'expression créative, se manifestant initialement par la peinture de journaux mis au rebut et l'assemblage de collages à partir d'éléments naturels comme des feuilles et des plumes. Ses premières incursions dans l'art textile comprenaient la broderie de torchons avec des motifs fournis par ses employeurs à Salvador, une pratique qui a subtilement préfiguré sa maîtrise ultérieure des arts textiles. C'est un employeur à São Paulo qui a le premier reconnu son talent inné, l'encourageant activement à poursuivre une carrière artistique. Ses premières peintures connues datent du début des années 1950, une période où Elizabeth Bishop a noté la pratique spontanée de Reinbolt de peindre sur des surfaces non conventionnelles telles que des rochers et des poubelles autour du domaine de Samambaia, où elle était employée. Lota de Macedo Soares, reconnaissant ce talent prodigieux, lui a ensuite fourni des peintures à l'huile, des pinceaux et du papier après avoir découvert un album de dessins représentant les paysages et les monuments emblématiques de Rio de Janeiro. De 1950 à 1963, Reinbolt a travaillé principalement à l'huile sur papier, avant de passer à la toile, un médium qui permettait une plus grande échelle et une plus grande permanence. See also J. Cunha et le Tropicalismo de sa toile de carnaval.

Un moment décisif, bien que difficile, dans la carrière naissante de Reinbolt s'est produit en 1952 lorsqu'elle a été renvoyée de son poste à Samambaia en raison du temps considérable qu'elle consacrait à son art – une décision qu'Elizabeth Bishop a célèbrement décrite comme un « choix entre l'art et la paix ». Malgré ce revers significatif et sa dépendance continue au travail domestique pour sa subsistance, Reinbolt a persévéré, trouvant un marché pour ses œuvres parmi les amis de Lota de Macedo Soares. Parmi ses peintures à l'huile notables de cette période figure Noite na fazenda (1960), une œuvre qui encapsule puissamment son imagerie rurale évocatrice et sa profonde connexion à l'intérieur bahianais. Sa production artistique, englobant non seulement l'huile sur toile et l'eucatex, mais aussi des tapisseries complexes et même des peintures sur paille, a constamment exploré les thèmes de la mémoire d'enfance, des rythmes de la vie intérieure bahianaise et de la présence durable de la culture matérielle vernaculaire. L'impact culturel profond de son travail sur la scène du design vernaculaire a été souligné à titre posthume par son inclusion à la prestigieuse Biennale de Venise en 1978, une validation internationale de sa vision unique et un témoignage de l'attrait universel de ses récits profondément personnels.

Madalena Santos Reinbolt est décédée à Petrópolis en 1977, laissant derrière elle un héritage puissant qui continue de résonner dans l'histoire de l'art brésilien. Bien qu'elle n'ait jamais atteint l'indépendance financière uniquement grâce à son art, son engagement inébranlable envers sa pratique créative a abouti à un corpus d'œuvres substantiel qui a transcendé les limites de ses origines d'artiste autodidacte. Sa classification en tant qu'artiste "naïve" ou "primitive", bien que décrivant factuellement son manque de formation formelle, masque souvent la technique sophistiquée et la profondeur émotionnelle évidentes tant dans ses peintures à l'huile gestuelles que