Поэзия дерева и слова: путешествие Хосе Коста Лейте через бразильское народное искусство
В ярком гобелене народного искусства северо-восточной Бразилии немногие фигуры сияют так ярко, как Хосе Коста Лейте (1927-2021), человек, который проложил себе путь в самое сердце популярной культуры, используя только деревянные бруски, чернила и неисчерпаемое воображение. Коста Лейте, родившаяся в маленьком городке Сапе, штат Параиба, стала одним из самых плодовитых бразильских xilogradadores (художников, занимающихся гравюрой на дереве) и поэтов-корделей, создав наследие, охватывающее более семи десятилетий, и тысячи работ, отражающих душу бразильского северо-востока. See also Хосе Лоуренсу: Истории северо-востока, вырезаемые из дерева.
История Коста Лейте начинается в сельской местности Параибы, где он родился 27 июля 1927 года в семье Паулино Коста Лейте и Марии Родригеш душ Сантуш. Свидетельством преобразующей силы популярной культуры является то, что этот будущий мастер слова и изображения никогда не посещал формальную школу. Вместо этого он научился читать, записывая стихи из брошюр «Кордель» — тех маленьких иллюстрированных буклетов, которые долгое время были газетой, развлечением и моральным компасом рабочего класса северо-востока Бразилии. See also Хансен Баия: уловить пульс Баии в гравюре на дереве.
Это нетрадиционное образование оказалось пророческим. То самое средство, которое научило его читать, стало делом его жизни, его холстом и его голосом. Когда его семья переехала в Пернамбуку в 1938 году, юный Хосе уже впитывал ритмы, истории и визуальный язык, которые определили его художественную практику. К 1955 году он навсегда поселился в Кондадо, Пернамбуку, городе, который стал синонимом его имени в мире бразильского народного искусства.
Изображение из поиска Google Картинок. Образовательное использование.
Коста Лейте вошел в мир кордельной литературы в 1947 году, когда он начал писать, продавать и декламировать фольетос на местных ярмарках. Эти ранние стихи, как отметил Федеральный университет Параиба, были имитацией существующих стилей корделя — традиционного метода ученичества в бразильской народной культуре, когда молодые художники учатся, копируя мастеров, прежде чем развивать свой собственный голос.
Но Коста Лейте была предназначена для большего, чем просто подражание. К 1959 году он создал свой первый популярный альманах, первоначально называвшийся «Бразильский календарь», что положило начало тому, что впоследствии стало ежегодной традицией. Эти альманахи, наполненные предсказаниями, советами, юмором и народной мудростью, стали долгожданными публикациями на всем Северо-Востоке, сделав Коста Лейте не просто поэтом, но культурным комментатором и народным философом.
Изображение из поиска Google Картинок. Образовательное использование.
Хотя его слова захватили сердца, именно мастерство Коста Лейте в ксилогравуре — искусстве гравюры на дереве — действительно выделяло его среди других. В традициях кордельной литературы изображения — это не просто украшение, а важные элементы повествования, которые работают в гармонии с текстом, рассказывая истории, передавая эмоции и захватывая воображение часто полуграмотной аудитории.
Ксилогравуры Коста Лейте характеризуются смелыми линиями, выразительными лицами и динамичными композициями. Его техника самообучения, разработанная за десятилетия практики, создала особый визуальный язык, который мог передавать сложные повествования в одном изображении. Независимо от того, изображают ли они народных героев, религиозных деятелей, политические комментарии или сцены из повседневной жизни, его гравюры на дереве обладают непосредственностью и эмоциональным резонансом, которые напрямую связаны с переживаниями зрителя.
Изображение из поиска Google Картинок. Образовательное использование.
Художник подписывал свои визуальные работы как «JCL», подпись, которая стала знаком качества и аутентичности в мире бразильского популярного искусства. Его изображения украшали не только его собственные брошюры-кордели, но и произведения других поэтов, что сделало его одним из самых плодовитых и узнаваемых ксилогравадоров своего поколения.
Значение Коста Лейте выходит далеко за рамки его творческих достижений. Как отметили в Федеральном университете Риу-Гранди-ду-Норти, он был «настоящей творческой машиной», создавшей бесчисленное количество текстов и изображений, которые «с большой поэзией, юмором, проницательностью и красотой изображали реальность и воображение жителей Северо-Востока». Его работы служат одновременно зеркалом и памятью для культуры, которая часто маргинализируется в национальном повествовании Бразилии.
Изображение из поиска Google Картинок. Образовательное использование.
Признание его культурного значения пришло из нескольких учреждений. Правительство Пернамбуку удостоило его звания «Patrimonio Vivo» (Живое наследие), признавая его роль в сохранении и передаче культурных традиций Северо-Востока. Университеты по всей Бразилии, в том числе Федеральный университет Параибы и Федеральный университет Риу-Гранди-ду-Норти, собрали и изучили его работы, признавая их ценность как как художественного выражения, так и как историческую документацию.
Что делает работу Коста Лейте особенно ценной, так это ее функция как живого архива культуры северо-восточной Бразилии. Его кордельные рассказы и ксилогравуры документируют все: от местных легенд и религиозных праздников до политических событий и социальных изменений. Благодаря его искусству мы можем проследить эволюцию сельского бразильского общества, влияние модернизации и сохранение традиционных ценностей перед лицом перемен.
Его универсальность как поэта и художника позволила ему охватить весь спектр человеческого опыта на Северо-Востоке. Рассказывая истории о легендарном бандите Лампиау, комментируя современную политику или делясь народной мудростью в своих альманахах, Коста Лейте служил культурным мостом, соединяющим традиционные знания с современными проблемами.
Хосе Коста Лейте скончался в 2021 году, оставив после себя монументальное наследие, которое продолжает влиять на бразильскую популярную культуру. Его работы остаются в коллекциях по всей Бразилии и за ее пределами, изучаются учеными и ценятся коллекционерами. Что еще более важно, его художественный подход — плавная интеграция слова и изображения, стремление к доступности для народа и прославление северо-восточной культуры — продолжает вдохновлять новые поколения художников.
В эпоху цифровых медиа и глобализации работы Коста Лейте напоминают нам о непреходящей силе искусства ручной работы и местных историй. Его ксилогравуры и кордельные стихи являются памятниками творческой устойчивости бразильской популярной культуры, доказывая, что самое глубокое искусство часто возникает не в академиях или галереях, а в результате живого опыта сообществ и умелых рук тех, кто служит их голосом.
Шрифты:
(1) Федеральный университет Параиба - https://www.ufpb.br/pinacoteca/acervo/colecao-pinacoteca-ufpb/jose-costa-leite/
(2) Culture.pe.gov.br - https://www.cultura.pe.gov.br/parina/patrimonio-cultural/imaterial/patrimonios-vivos/jose-costa-leite/
(3) Федеральный университет Риу-Гранди-ду-Норти - https://mcc.ufrn.br/acervo/etnologia/jose-costa-leite
Imagem de capa: изображение из поиска картинок Google. Образовательное использование.
Эта статья является частью архива CASCA, в котором собраны документы о художниках северо-востока Бразилии. Рассказ о Хосе Коста Лейте.
