罗西尼·佩雷斯通过线条和压力建立记忆

Origins

罗西尼·佩雷斯 (Rossini Perez) 1932 年出生于纳塔尔，成为巴西最受尊敬的雕刻家之一，其职业生涯涉及素描、版画、油画、金属制品和摄影。他的重要性不仅在于技术掌握，还在于他将雕刻作为一种思维方式。印刷表面成为压力、切口、节奏和记忆相遇的地方。在他的作品中，楼梯的腿、山坡和线条的结构从来都不是中性的。它们承载着身体在空间中移动的力量，以及手工重建城市的力量。这种敏感性甚至使他最克制的图像也具有充满活力的物理存在感。 See also Sérvolo Esmeraldo：运动中的几何.

这里选择的早期作品《Favela》、《Espatulada II》和《Drypoint》均来自与贝拉斯艺术博物馆相关的 Google 艺术与文化机构记录。他们展示了同一学科的不同侧面。 1956 年的《贫民窟》属于这样一个时期，山丘、船只、码头和非正式的城市结构通过连续的平面和切割进入了罗西尼的油毡作品。 1963 年的 Espatulada II 强化了手势和结构之间的关系。 1960 年推出的 Drypoint 技术使雕刻标记感觉既精致又坚固，就好像图像是通过摩擦拉出来的，而不是简单绘制的。他们一起让我们看到版画如何在不成为插图的情况下记录建筑、劳动和运动。 See also Cordel 不适合放在抽屉里：Marina Nabuco 在 Instituto Brincante 的活档案中.

Practice and materials

罗西尼·佩雷斯 (Rossini Perez) 的 CASCA Archive 之所以引人注目，是因为他能够让现代雕刻具有触觉感和地理感。他的图像并不将社交空间视为插图。他们将其转化为压力、轮廓和重叠。贫民窟可以表现为一堆图形决策；楼梯可以成为上升和中断的逻辑；标记可以保存工具咬入表面的记忆。这是一种克制而构建的视觉语言，但并不冰冷。它承载着劳动的热度和重复的耐心，将印刷的行为变成了触摸的记录。结果是一种要求观众在命名主题之前感受结构的艺术。

罗西尼的东北血统很重要，因为他的作品将巴西现代艺术的版图扩展到通常的中心之外，而不要求被解读为地区装饰品。他出生于北里奥格兰德州，后来活跃于里约、巴黎、巴西利亚、塞内加尔和墨西哥，他使雕刻成为一种流动的实践：本地记忆，国际流通，方法严谨。这些作品提醒我们，版画并不是一门次要的复制艺术。在罗西尼·佩雷斯的手中，这是一种原始的观看方式，每一个切口、污点和印刷平面都成为思想穿过物质的证据。这就是为什么他的版画仍然让人感到警觉：它们保留了纪律内的运动，给东北现代主义带来了安静但持久的图形脉动。