Rossini Perez Constrói Memória Através de Linhas e Pressão

Origins

Rossini Perez nasceu em Natal em 1932 e se tornou um dos gravadores mais respeitados do Brasil, com uma carreira que transitou pelo desenho, gravura, pintura, metalurgia e fotografia. Sua importância reside não apenas no domínio técnico, mas na maneira como ele usou a gravura como uma forma de pensar. A superfície impressa se torna um lugar onde pressão, incisão, ritmo e memória se encontram. Em sua obra, o degrau de uma escada, a inclinação de uma colina e a anatomia de uma linha nunca são neutros. Eles carregam a força de um corpo em movimento pelo espaço e de uma cidade sendo reconstruída à mão. Essa sensibilidade confere mesmo às suas imagens mais contidas uma presença física carregada. See also Isabela Leao e a Borda de Porcelana do Sentimento.

As primeiras obras selecionadas aqui, Favela, Espatulada II e Drypoint, vêm de registros institucionais do Google Arts & Culture conectados ao Museu Nacional de Belas Artes. Elas

https://artsandculture.google.com/asset/favela-rossini-perez/nQE5HYB8H1WNCA?hl=en

O que torna Rossini Perez cativante para o CASCA Archive é sua capacidade de fazer a gravura moderna parecer tátil e geográfica. Suas imagens não tratam o espaço social como ilustração. Elas o traduzem em pressão, contorno e sobreposição. Uma favela pode aparecer como um empilhamento de decisões gráficas; uma escada pode se tornar a lógica de ascensão e interrupção; uma marca pode guardar a memória de uma ferramenta mordendo uma superfície. Esta é uma linguagem visual construída a partir da contenção, mas não é fria. Ela carrega o calor do trabalho e a paciência da repetição, transformando o ato de imprimir em um registro de toque. O resultado é uma arte que pede ao espectador para sentir a estrutura antes de nomear o assunto. See also Delson Uchoa e a Latitude da Cor.

https://artsandculture.google.com/asset/ponta-seca-0098/dQEHnba5dlPp3A?hl=en

A origem nordestina de Rossini importa porque seu trabalho expande o mapa da arte moderna brasileira além dos centros habituais, sem pedir para ser lido como ornamento regional. Nascido no Rio Grande do Norte e posteriormente ativo no Rio, Paris, Brasília, Senegal e México, ele fez da gravura uma prática móvel: local na memória, internacional na circulação, rigorosa no método. Esses trabalhos nos lembram que a gravura não é uma arte menor de reprodução. Nas mãos de Rossini Perez, é uma forma original de ver, onde cada corte, mancha e plano impresso se torna evidência do pensamento passando pela matéria. É por isso que suas gravuras ainda parecem alertas: elas preservam o movimento dentro da disciplina, dando ao modernismo nordestino um pulso gráfico discreto, mas durável.

Fontes:

(1) Google Arts & Culture / Museu Nacional de Belas Artes - https://artsandculture.google.com/asset/favela-rossini-perez/nQE5HYB8H1WNCA?hl=en

Public collections

(2) Google Arts & Culture / Museu Nacional de Belas Artes - https://artsandculture.google.com/asset/ponta-seca-0098/dQEHnba5dlPp3A?hl=en

(4) Google Arts & Culture / Museu Nacional de Belas Artes - https://artsandculture.google.com/story/rossini-perez-design-matrices-and-engraving-museu-nacional-de-belas-artes/eAUxoC4YuupBIQ?hl=en

(5) Google Arts & Culture / Wikipedia - https://artsandculture.google.com/entity/rossini-perez/g11f61559z6?hl=en

Imagem de capa: https://artsandculture.google.com/asset/espatulada-ii-0097/AQG8k-HReMWh2g?hl=en

Este artigo faz parte do Arquivo CASCA, documentando artistas visuais do Nordeste do Brasil. História sobre Rossini Perez.