Carolina Noemia und die Karnevalslinie von Recife

Origins

Carolina Noemias Malerei beginnt in Mustardinha, dem Viertel von Recife, in dem sie geboren und aufgewachsen ist und in dem die Populärkultur weniger als Thema denn als alltägliche Grammatik erscheint. Zunächst in Design ausgebildet, begann sie mit der Geschwindigkeit und Direktheit einer Person zu malen, die bereits auf Zeichen, Rhythmus, Gesten und das öffentliche Bild achtet. Das Künstlerprofil von Nordestesse beschreibt eine entscheidende Wende im Jahr 2019, nachdem ein Unfall beim Frevo-Tanz sie in eine Phase der Genesung versetzte. In dieser Zeit wurden Zeichnen und Malen zu einer Möglichkeit, die Bewegung durch die Hand lebendig zu halten. Das Ergebnis ist eine Praxis, in der Karneval, Nachbarschaftserinnerung und grafische Erfindung aufeinandertreffen, ohne in Nostalgie zu verfallen. Ihre Bilder wirken gleichzeitig nah an der Mauer, der Straße, der Party und dem kleinen heimischen Archiv. See also Bozó Bacamarte und die fantastische Anatomie der Straße.

Die hier versammelten Arbeiten zeigen, wie Noemia aus bewusst rohen Zeichen ein Bild aufbaut. Ihre Figuren wirken oft wie in einem Atemzug gezeichnet: schwarze Umrisse, stumpfe Farben, ungleichmäßige Körper, handgeschriebene Worte, Fahnen, Kerzen, Dächer, Vögel, Tiere und kleine zeremonielle Details. In der Frevo-Komposition stehen zwei Figuren unter geflügelten Formen und einem roten Wort, das sich wie Klang verhält. Das Bild ist nicht auf akademischem Niveau poliert; Es bewahrt die Schwingung von Straßenzeichnungen, volkstümlicher Schildermalerei, Kindermarkierungen und der eindringlichen Notation einer Party von innen gesehen. Diese Rauheit ist kein Mangel an Kontrolle. Es handelt sich um die gewählte Arbeitstemperatur. See also Cordel passt nicht in Schubladen: Marina Nabuco über das lebendige Archiv des Instituto Brincante.

Practice and materials

Noemias wiederkehrende Catita, eine Figur, die mit Maracatu Rural und Pernambucos populärer Fantasie verbunden ist, verleiht den Gemälden eine theatralische Aufladung. Auf einem Bild erscheint die Figur mit Flügeln, Kerzen, einem Hund, einem Ziegeldach und einer Wimpel vor einem blauen Himmel, als wäre die Szene sowohl eine Prozession als auch ein Traum. In einem anderen Bild steht eine geflügelte Figur unter Lichterketten und verwandelt die Leinwand in eine Bühne für Rituale, Humor und Erscheinungen. Die Sao Joao-Szene mit ihren Stand-, Lagerfeuer-, Heiligen- und Festa-Flaggen bewegt sich in die gleiche Richtung: Die Erinnerung wird nicht als Illustration reproduziert, sondern in Zeichen komprimiert, die sich schnell, liebevoll und leicht instabil anfühlen. Auch wenn die Kompositionen spärlich sind, halten sie den Druck von Klang, Tanz und kollektivem Feiern aufrecht.

Für CASCA ist Carolina Noemia wichtig, weil sie die grafische Erinnerung an Recife in ein zeitgenössisches, intimes Register bringt. Ihre Arbeit erinnert an Xilogravura, Straßenkunst, Karnevalsbanner, handgemachte Typografie, Votivbilder und Nachbarschaftsfeste, weigert sich jedoch, diese Referenzen als Folklore einzufrieren. Das gelbe Gemälde mit seinen verstreuten braunen Fragmenten, Figuren, Tierformen und hellem Grund macht diese Ablehnung deutlich: Kultur erscheint als bewegte Stücke, als Körper, Masken, Hände und Überreste, die noch ihre Anordnung finden. Noemias Gemälde halten die beliebten Formen Recifes am Leben, indem sie sie laut, zart, unvollendet und eindringlich präsent bleiben lassen. In diesem Sinne geht es in ihrer Arbeit nicht nur um Populärkultur; es ist eine Fortsetzung seiner improvisatorischen Intelligenz.