Bozó Bacamarte und die fantastische Anatomie der Straße

Origins

Bozó Bacamarte verwandelt den visuellen Straßenlärm in eine kompakte Mythologie Nordostbrasiliens. Der 1988 in Pernambuco als Daniel Ferreira da Silva geborene und mit Olinda und Recife verbundene Künstler begann mit Graffiti, bevor er eine malerische Sprache entwickelte, die im populären Holzschnitt, Cordel, Hip Hop und der Armorial-Phantasie verankert war. Seine Bilder zitieren diese Traditionen nicht einfach; sie verkabeln sie neu. Eine Kapelle kann sich in eine Wüste aus Kakteen lehnen, eine Schlange kann eine Szene wie eine Musiklinie durchqueren und eine Ziege, ein Vogel, eine Leiter, ein Stein oder eine Flamme können zum aktiven Bein der Anatomie eines Bildes werden und die Komposition aufrecht halten, sie aber gleichzeitig instabil machen. See also Isabela Leao und der Porzellanrand des Gefühls.

Die ausgewählten Werke zeigen, wie Bacamarte diese Instabilität mit ungewöhnlicher Disziplin aufbaut. In der weiten Landschaft, die für „Sobressalto e Estripulia“ reproduziert wurde, wird die Leinwand zu einer Bühne aus Portalen, rauchenden Figuren, verdrehten Bäumen und Tierpräsenzen, die sich unter einem harten blauen Himmel bewegen. Die Zeichnung behält die Direktheit eines Drucks bei, aber das Gemälde weigert sich, im Gefühl flach zu bleiben. Sein Humor ist nicht dekorativ. Es entsteht durch unmögliches Verhalten: Tiere rauchen, tragen Gegenstände, betreten Architekturen und führen Rituale in einem trockenen Land durch, das sowohl komisch als auch heimgesucht wirkt. Bacamartes Welt hat die schnelle Lesbarkeit öffentlicher Bilder, fordert den Betrachter jedoch auch dazu auf, bei jeder seltsamen Beziehung zu verweilen. See also Delson Uchoa und die Breite der Farbe.

Practice and materials

Diese Kombination ergibt sich aus einer Biografie, die von der Bewegung zwischen Wand und Leinwand geprägt ist. Quellen beschreiben seine frühe Faszination für Graffiti, die man in Recife und Olinda sah, seine Ausbildung durch das Instituto Vida und seine Begegnung mit Gilvan Samico, J. Borges, Cordel und dem Movemento Armorial. Der Einfluss ist weniger als Hommage denn als Struktur sichtbar. Bacamarte organisiert den Raum oft mit einer schnurartigen, planaren Logik, bei der sich das, was oben erscheint, auch wie das anfühlen kann, was dahinter liegt. In Gemälden mit Kapellen, Leitern, Ziegen, Schlangen, Feuer und spärlicher Vegetation liest sich die Szene fast wie eine bereits begonnene Volksgeschichte. Der Betrachter tritt nach dem ersten Ereignis und vor dem nächsten ein.

Für das CASCA-Archiv ist Bacamarte wichtig, weil seine Praxis zeitgenössische Malerei durch populäre Intelligenz sprechen lässt, ohne sie auf Folklore zu reduzieren. Seine Arbeit trägt den Drang der Straße nach direkter Kommunikation, die grafische Schlagkraft des Holzschnitts und eine fabelhafte Politik in sich, die in der Alltagskultur des Nordostens, religiösen Grenzüberschreitungen, Humor und gesellschaftlichem Wandel verwurzelt ist. Das Ergebnis ist keine Sehnsucht nach einem festen regionalen Bild. Es ist eine lebendige Grammatik der Erfindung: Cangaço-ähnliche Silhouetten, Terreiro-Energien, Agreste-Pflanzen, Zirkus-Absurdität und urbane Erinnerungen, neu arrangiert in Szenen, die gleichzeitig alt und frisch improvisiert wirken. Selbst wenn ein Motiv von einer Leinwand zur anderen zurückkehrt, verhält es sich anders, als würde jede Wiederholung ein neues soziales Wetter testen. Bacamarte malt, als sei die sichtbare Welt immer dabei, sich schlecht zu benehmen, und dieses Fehlverhalten wird zu einer ernsthaften Form des Wissens.