Cordel passt nicht in Schubladen: Marina Nabuco über das lebendige Archiv des Instituto Brincante

Als Zuhören archivieren

Wenn Marina Nabuco über Archive spricht, bleibt das Gespräch nie auf die Idee eines stillen, weltfernen Raums beschränkt. Bewahren bedeutet für sie auch, zuzuhören: dem Papier, der Drucktechnik, der alten Rechtschreibung, der fast verborgenen Handschrift eines Illustrators und der Art und Weise, wie ein Sammelalbum von Hand zu Hand ging, bevor es in eine Sammlung gelangte. Im Fall der Cordel-Literatur erhält diese Sorge eine weitere Ebene, da es sich um eine redaktionelle Form handelt, die seit jeher zwischen der gedruckten Seite, der öffentlichen Stimme, dem Markt, dem Platz, dem Familiengedächtnis und der kollektiven Vorstellungskraft zirkuliert. See also Flávio Gadelha: Die stille Kraft, die die Fernambukkunst prägt.

Marina wurde in São Paulo geboren und wuchs in einer Familie auf, die Dokumente und Gegenstände über Generationen hinweg bewahrte. Bevor das Gedächtnis zum Beruf wurde, war es bereits eine häusliche Praxis. Später, an der ECA-USP, wo sie einen Abschluss in Bildender Kunst mit Spezialisierung auf Druckgrafik erwarb, entdeckte sie, dass Bildreproduktionstechniken ein faszinierendes Gebiet für sie waren: zugängliche, vielfältige Prozesse, die ein Bild reisen lassen. Aber auch an der Universität bemerkte sie eine Abwesenheit. In ihren Holzschnittkursen mangelte es an einer konsequenteren Herangehensweise an die populäre brasilianische Druckgrafik, insbesondere an die Art, die mit Cordel-Sammelbüchern verbunden ist. See also Isabela Leao und der Porzellanrand des Gefühls.

Diese Frustration führte sie zum Institut für Brasilienstudien an der USP, wo sie 2015 den Kurs „Cantoria and Cordel Literature“ bei Professor Paulo Teixeira Iumatti belegte. Marina beschreibt diese Begegnung als die Öffnung einer Welt. Von da an begann sie mit Cordel-Sammlungen zu arbeiten, zunächst als Freiwillige und später als Praktikantin im IEB-Archiv, und entwickelte gleichzeitig Bachelor-Forschung zu diesem Thema. Die Arbeit war direkt und akribisch: Reinigung, vorbeugende Konservierung, dokumentarische Beschreibung, bibliografische Recherche und die Erstellung spezifischer Suchfelder für Illustrationstechniken und biografische Informationen über Illustratoren.

Die Brincante-Sammlung

Diese Ausbildung an der Schnittstelle von Druckgrafik, Archiv und Konservierung sollte sich einige Jahre später als entscheidend erweisen, als Marina mit Antonio Nóbrega, einem multidisziplinären Künstler und Präsidenten des Instituto Brincante, in Kontakt kam. Sie trafen sich 2016 bei einer Veranstaltung zum Thema Cordel-Literatur am IEB-USP. Zuerst gab es kleine Reparaturen an Büchern aus seiner Privatbibliothek und einen Interessenaustausch rund um die brasilianische Populärkultur. Später wurde durch ein Stipendium der Stadtverwaltung von São Paulo zur Modernisierung der Sammlungen das Projekt zur Organisation der Cordel-Sammlung des Instituto Brincante ins Leben gerufen.

Der Umfang der Sammlung ist beeindruckend: mehr als fünftausend Objekte, die auf Antonio Nóbregas Reisen durch Brasilien gesammelt und durch den Erwerb der Sammlung des Journalisten Luiz Ernesto Kawall erweitert wurden. Ziel des Projekts war es, dieses Material zu ordnen, zu reinigen, Metallbefestigungen zu entfernen, zu beschreiben, zu digitalisieren und einen Teil davon der Öffentlichkeit frei zugänglich zu machen. Marina koordinierte ein kleines Team von nur drei Personen, das dafür verantwortlich war, alle diese Phasen innerhalb eines Jahres abzuschließen. Rund 500 gemeinfreie Sammelalben wurden ebenfalls repariert, bevor sie vollständig digitalisiert wurden.

Aufgrund der Pandemie konnte der Start des Portals nicht wie ursprünglich geplant persönlich in Brincante gefeiert werden, wobei sich Dichter, Forscher und interessierte Besucher um die Sammlung versammelten. Trotzdem ging das Antonio Nóbrega Collection Portal online, wodurch ein wichtiger Teil der Sammlung für die öffentliche Konsultation geöffnet und eine Forschungsdatenbank erstellt wurde, die weiterhin aktualisiert werden kann.

Katalogisieren ohne zu löschen

Das Katalogisieren von Cordel ist jedoch alles andere als ein neutraler oder einfacher Vorgang. Das Feld ist zu breit, zu vielfältig, zu lebendig. Anstatt starre thematische Unterteilungen vorzugeben, entschieden sich Marina und das Team für eine Organisation, die die Recherche erleichtern sollte: Sie gruppierte Werke nach Autoren in alphabetischer Reihenfolge und ordnete anschließend die Titel. Werke, deren Urheberschaft nicht nachgewiesen werden konnte, wurden am Ende platziert. Wenn die Quellen voneinander abweichen, werden die Unstimmigkeiten aufgezeichnet. Wenn eine Information nicht bestätigt werden konnte, wurde sie als nicht identifiziert markiert.

Die Katalogisierungstabelle wurde zwischen der Allgemeinen Sammlung und der Public Domain aufgeteilt, da die Möglichkeit einer vollständigen Digitalisierung vom Urheberrechtsstatus abhing. Jedes Dokument erhielt einen individuellen Code. Die Spalten enthielten Daten wie Autor, Titel, Ort, Jahr, Verlag oder Druckerei, Illustrator und Notizen. Die Methode hatte ein praktisches, aber auch ethisches Anliegen: keine Gewissheit zu erfinden, wo es nur eine Hypothese gab.

An diesem Punkt nähert sich die technische Arbeit einer Art sensibler Lektüre. Katalogisieren ist für Marina Interpretation. Ein Name kann ein Pseudonym sein. Eine Signatur kann variieren. Ein Wort kann die Schreibweise seiner Zeit, einen regionalen Ausdruck, ein Wortspiel oder eine Referenz enthalten, die nur im ursprünglichen Kontext vollen Sinn ergibt. Aus diesem Grund kopierte das Team die Titel so, wie sie in den Dokumenten erschienen, und fügte bei Bedarf die aktualisierte Schreibweise in Klammern hinzu. In diesem Fall korrigiert das Archiv das Objekt nicht; Es versucht, Brücken zu bauen, damit es gefunden werden kann, ohne seine ursprüngliche Form zu zerstören.

Papier, Holzschnitt und Verbreitung

Auch die Materialität der Sammelalben erzählt eine Geschichte. Im Umgang mit Publikationen aus verschiedenen Epochen beobachtet Marina Veränderungen in Bildsprache, Papieren, Drucktechniken und Kompositionsmethoden. Der Holzschnitt, der heute so stark mit der Bildsprache von Cordel verbunden ist, war nicht immer vorherrschend. Ihrer Meinung nach erfolgte die breitere Verbreitung auf Sammelalbum-Covern vor allem in den 1950er und 1960er Jahren, was teilweise auf das akademische Interesse an dieser Technik zurückzuführen war. Davor waren Metallplatten von Verlagen in Hauptstädten üblich, die häufig Bilder aus dem europäischen Kino oder Theater sowie Techniken wie die Kaltnadel-Zinkographie zeigten.

Auch das Papier ändert sich. Ältere Sammelalben verwendeten häufig säurehaltiges Zeitungspapier aus mechanischem Zellstoff, während spätere Produktionen häufig mit Offsetpapier aus behandelter Eukalyptuszellulose begannen. Diese Unterschiede sind nicht nur technischer Natur: Sie bestimmen, wie die Dokumente altern, wie mit ihnen umgegangen werden sollte und welche Art von Pflege sie erfordern. Billige Materialien, die für eine weite Verbreitung und niedrige Kosten konzipiert sind, verschlechtern sich tendenziell schneller. Bevor sie zum Scanner gingen, mussten viele Sammelalben repariert und genäht werden, um weitere Schäden zu verhindern.

Diese Aufmerksamkeit für das physische Objekt verhindert, dass die Digitalisierung als Ersatz betrachtet wird. Auf dem Portal sind die gemeinfreien Sammelalben vollständig digitalisiert; die anderen haben unter Wahrung des Urheberrechts eingeschränkten Zugang. Das Instituto Brincante heißt auch Forscher, Schulen und Besucher willkommen, die die Sammlung persönlich besichtigen möchten. Für Marina gibt es nichts Besseres als die Erfahrung, das Sammelalbum in der Hand zu halten und seine Größe, sein Papier, seine Falte und seine Zerbrechlichkeit zu spüren. Das hochauflösende Bild erweitert den Zugriff, aber der Hauptteil des Dokuments sagt weiterhin Dinge aus, die der Bildschirm nicht vollständig wiedergibt.

Dennoch eröffnet die digitale Welt wichtige Wege. Die Website wurde so konzipiert, dass sie große Bilder, klare Informationen, ausreichenden Kontrast, Lesbarkeit und weniger Zugangsbarrieren bietet. Zu den Plänen für die Zukunft gehören die Transkription der Inhalte und die Implementierung von Barrierefreiheitstools, wie z. B. Dolmetschen in Libras durch digitale Ressourcen. Das Ziel besteht nicht nur darin, Dinge zu bewahren, sondern sie im Umlauf zu halten.

Eine grafische Geschichte von den Rändern

Die Cover nehmen in diesem Universum einen besonderen Platz ein. Sie bilden ein grundlegendes Kapitel in der Geschichte des populären brasilianischen Grafikdesigns. Obwohl sie in dieser ersten Phase nicht in der Lage war, alle Illustrationstechniken in Brincantes Datenbank aufzunehmen, legte Marina Wert darauf, die Illustratoren sorgfältig zu erfassen und Geburtsnamen, Unterschriften, Initialen und Künstlernamen zu recherchieren. Künstler wie J. Borges, Dila, Abraão Batista und Stênio Diniz erscheinen nicht nur als Autoren isolierter Bilder, sondern als Teil lokaler visueller Traditionen mit Unterschieden in Schule, Region, Technik und Repertoire.

Marina weist beispielsweise auf Unterschiede zwischen Produktionen im Zusammenhang mit Caruaru und Pernambuco hin, die im Allgemeinen mit grafischeren und stilisierten Formen verbunden sind, und solchen aus Juazeiro do Norte und Ceará, die oft detaillierter und realistischer sind. Dies sind durchlässige Kategorien, aber nützlich, um zu erkennen, wie ein Bild Gemeinschaft, Territorium und Lernen vermittelt. Sogar das für den Druckstock verwendete Holz könnte Informationen über den Standort, die Technik und die individuellen Vorlieben preisgeben, ein Datenelement, das sie gerne in zukünftige Forschungen einfließen lassen würde.

Wenn Cordel durch diese Linse betrachtet wird, verändert sich auch die brasilianische Grafikgeschichte. Die redaktionelle Landschaft Brasiliens beschränkt sich weder auf die Achse Rio-São Paulo noch auf die von der Universität, dem Markt oder den Museen geweihten Formen. Die Sammelalben offenbaren eine eigenständige, kostengünstige Produktion mit enormer Verbreitungskapazität. In Regionen mit hoher Analphabetenrate erleichterte die poetische Struktur von Cordel das Auswendiglernen und die mündliche Weitergabe. Ein Sammelalbum könnte von einer gebildeten Person gekauft und einer ganzen Familie oder Gemeinde vorgelesen werden. Es könnte politische Ereignisse, Nachrichten, religiöse Geschichten, Liebesromane, poetische Duelle, lokale Ereignisse und Weltanschauungen erzählen.

Diese Zirkulation macht Cordel nicht nur zu Literatur, sondern auch zu einem grafischen, informativen und kritischen Vehikel: zu einer sozialen Technologie der Bearbeitung und Verbreitung, einer Form des Veröffentlichens, bevor das Veröffentlichen zum Synonym für einen zentralisierten Verlag, eine Buchhandlung oder einen institutionellen Katalog wurde. Für Marina ist die Aufnahme von Cordel in die Literatur- und Bildgeschichte des Landes kein Akt der Herablassung, sondern der Korrektur. Es geht darum, eine anspruchsvolle, erfinderische Produktion anzuerkennen, die historisch durch als kulturelle Kategorien getarnte soziale Hierarchien an den Rand gedrängt wurde.

Deshalb erscheint in ihrer Rede die Trennung zwischen populär und gelehrt als politisches Thema. Das Problem liegt nicht in der Differenz zwischen den Produktionsformen, sondern im ungleichen Zugang zu Finanzierung, Erhaltung, Vergütung, Präsenz in Institutionen, Bildung und dem Markt. Wenn sogenannte populäre Werke als weniger, folkloristisch oder lediglich regional behandelt werden, verlieren wir die Chance, ihre formale Komplexität und kritische Kraft zu erkennen.

Bewahrung als Kontinuität

Die Sammlung des Instituto Brincante wirkt dieser Auslöschung entgegen. Es sammelt Dokumente, schafft aber auch Bedingungen für neue Lesarten. Es kann Forschern, Designern, Künstlern, Lehrern, Dichtern und Studenten dienen. Es kann zu grafischen, redaktionellen, musikalischen, theatralischen und filmischen Neuinterpretationen inspirieren. Marina erwähnt alles von der Armorial-Bewegung bis hin zu zeitgenössischen Autoren, Verwandten von Cordel-Meistern, Musikern und audiovisuellen Produktionen, die weiterhin aus dieser Quelle schöpfen.

Konservieren ist in diesem Sinne kein Einfrieren. Dadurch wird sichergestellt, dass die Praxis weiterhin zum Studieren, Hinterfragen, Umgestalten und Weiterführen zur Verfügung steht. Cordel hat sich immer die Werkzeuge seiner Zeit angeeignet: Typografie, Holzschnitt, das Quadrat, Lied, das Mikrofon, Kino, Fernsehen, das Internet. Eine digitale Sammlung schließt diese Geschichte nicht ab; es bietet lediglich eine weitere Oberfläche, durch die es zirkulieren kann.

Letztendlich zeigt die Arbeit von Marina Nabuco, dass ein Sammelalbum niemals nur ein Sammelalbum ist. Es geht um Papier, Tinte, Schnitt, Heftung, Stimme, Urheberschaft, Pseudonym, Holz, Rechtschreibfehler, redaktionelle Wahl, Wirtschaft, Territorium, Erinnerung. Die Katalogisierung erfordert Genauigkeit, aber auch Demut vor einem Objekt, das nicht so einfach in Schubladen, Etiketten oder vorgefertigte Kategorien passt.

Und vielleicht liegt gerade darin seine Beständigkeit. Cordel ist generationsübergreifend, weil seine Existenz nie von einer einzigen Form abhängig war. Es wird gedruckt, gesungen, gelesen, aufbewahrt, gescannt, neu interpretiert. Es bleibt wie immer aufmerksam für die Gegenwart. Die Aufgabe des Archivs besteht darin, sicherzustellen, dass es bei einem Medienwechsel nicht an Tiefe verliert.

Quellenmaterial: Interview mit Marina Nabuco. Das Instituto Brincante befindet sich in der Rua Purpurina, 412, Vila Madalena, São Paulo. Weitere Informationen finden Sie unter institutobrincante.org.br.