Isabela Seifarth und das Lebende Archiv von Bahia

Origins

Isabela Seifarth baut Gemälde als dichte Erzählfelder auf, in denen sich Alltagsszenen, Volksfeste, Märkte, Musik, Architektur, Symbole und historische Erinnerungen durch dieselbe Oberfläche bewegen. Ihre Praxis hat ihre Wurzeln in Bahia und im Reconcavo Baiano und greift sowohl auf materielle als auch immaterielle Archive zurück: Objekte, Farben, Rituale, Straßen, Essen, Lieder, Gesten und die kollektiven Formen, durch die Kultur getragen wird. Ihre eigene Biografie beschreibt eine bildende Künstlerin, die vor allem mit Erzählungen arbeitet, die durch die Malerei vermittelt werden, und die Populärkultur und die Orte, an denen sie lebendig bleibt, zusammenbringt. Diese Betonung ist wichtig, weil ihre Leinwände die Tradition nicht als etwas Fernes oder Erstarrtes behandeln. Sie stellen es als sozialen Rhythmus, öffentlichen Raum und gemeinsame Vorstellungskraft dar. See also Guto Oca und die Straßenlogik der Farbe.

Die vier ausgewählten Werke zeigen Seifarths Interesse an Orten, die bereits gefüllt sind, bevor der Betrachter ankommt. In der Bar amigos do Nordeste wimmelt es im Innenraum von orangefarbenen Stühlen, Fliesenböden, Fahnen, Akkordeons, bemalten Figuren, Flaschen, Pflanzen und blauen Skulpturen. Der Raum wirkt weniger wie ein einzelner Blickwinkel als vielmehr wie eine aus vielen Besuchen zusammengesetzte Erinnerung. Nichts ist neutral: Jedes Objekt trägt zu einer Atmosphäre der Fülle, des Humors, der Hingabe und des Lärms bei. Das Gemälde verwandelt eine Bar in ein Kulturarchiv, in dem Fußball, Musik, Essen, Schmuck und Freundschaft zu gleichermaßen wichtigen Zeichen werden. See also Carybé: Bahia gezeichnet als Ritual und Bewegung.

Public collections

Die Außenszenen erweitern dieses Archiv auf die Straße. Auf den Markt- und Festa-Gemälden versammeln sich Körper unter Fahnen, Markisen, Blumen, Häusern und strahlendem Himmel. Die Kompositionen sind überfüllt, aber nicht auf nachlässige Weise chaotisch. Sie sind nach Zirkulation organisiert: Menschen bewegen sich, treffen sich, kaufen, schauen zu, feiern, gehen durch. Seifarths Farbe ist direkt und prägnant, aber die Gemälde achten auch auf die soziale Struktur. Sie fragen, wie ein Ort durch seine Menschen, durch wiederholte Rituale und durch die visuelle Dichte des täglichen Lebens entsteht. Im vierten Werk wird ein Viehmarkt oder ein ländlicher Jahrmarkt zum Schauplatz des Austauschs, der Anwesenheit von Tieren, des Zuschauens und verschlüsselter Symbole, wobei die bemalte jaguarartige Maske von oben rechts zuschaut, als ob Mythos und öffentliche Versammlung dasselbe Feld betreten hätten.

Für CASCA ist Seifarths Werk bedeutsam, weil es die Malerei zu einer Form situierter Erinnerung macht. In ihrer Biografie sind Teilnahmen an Gemeinschaftsausstellungen im Museu de Arte Moderna da Bahia, Museu Afrobrasileiro UFBA, Casa do Benin und Solar Ferrao sowie Projekte wie das Video Feira Livre, ausgezeichnet bei SSA Mapping im Jahr 2018, die Residenz Fluxos: acervos do Atlantico Sul im Jahr 2019, das Wandgemälde Salvem as Matas, Salve a Cabocla! im Jahr 2021 und Teilnahme an Dak'Art, der Biennale von Dakar, im Jahr 2022. Im selben Jahr wurde O nome da terra in die Sammlung von MAM Bahia aufgenommen. In diesen Werken betrachtet Seifarth Bahia nicht als Hintergrund, sondern als aktive visuelle Intelligenz: ein lebendiges Archiv aus Körpern, Farben, Glaubensrichtungen, Märkten, Straßen und Feiern, das das Bild immer wieder von innen heraus neu schreibt.