Guto Oca und die Straßenlogik der Farbe
Origins
Guto Ocas Arbeit beginnt mit einer Verschiebung, die zur visuellen Methode wird. Er wurde in Sao Paulo geboren und arbeitet seit mehr als einem Jahrzehnt in Joao Pessoa, Paraiba, wo das Alltagsleben des Ortes, den er durchquert, sowohl zur Quelle als auch zum Material wird. Arte Plural Galeria beschreibt einen Künstler, der sich vom Boden, den er betritt, und, was ebenso wichtig ist, von dem, was er durch die Linse eines farbenblinden Auges sieht, inspirieren lässt. Dieses Detail ist wichtig, denn Farbe ist in seiner Arbeit nie ein bloßes Oberflächenvergnügen. Es wird zu einem Instrument der Übersetzung: zu einer Möglichkeit, Empfindungen, Erinnerungen, Straßenschutt und die seltsame Präzision des Blicks von einem Körper aus zu organisieren, der keine Farbe erhält, die den üblichen Erwartungen entspricht. See also Cordel passt nicht in Schubladen: Marina Nabuco über das lebendige Archiv des Instituto Brincante.
Die ausgewählten Werke zeigen, wie Oca die Malerei zur Objektsprache macht. Xodo, Dengo, Usina, Trampo und Jangadeiro werden alle auf Holz unter Verwendung von PVA, Lack, Pastell oder Kombinationen dieser Materialien hergestellt. Sie sind kompakt, frontal und direkt, verhalten sich aber nicht wie herkömmliche Gemälde. Ihre Formen erinnern an Zeichen, Werkzeuge, Amulette, kleine Architekturen und auf Embleme reduzierte Körper. Der Holzträger ist nicht neutral; es hält die Arbeit nah an der Straße und an der Hand. Ocas Verwendung gesammelter Objekte und rauer Oberflächen verleiht den Stücken eine physische Intelligenz, als ob das Bild aus Dingen zusammengesetzt wäre, die bereits Spuren von Gebrauch, Wetter, Arbeit und Verkehr tragen. See also Isabela Leao und der Porzellanrand des Gefühls.
Public collections
Falange aus der Feira-Cura-Serie öffnet dieses Vokabular auf einer größeren Leinwand. Der Titel deutet auf Gruppierung, Prozession oder Gewalt hin, während der Serienname auf Markt, Heilung und Austausch zwischen der Bevölkerung verweist. In diesem Zusammenhang wirkt Ocas Werk weniger wie eine Illustration als vielmehr wie eine Ansammlung von Energien. Farbblöcke, vereinfachte Gesichter, wiederholte Profile und ornamentale Rhythmen fungieren als eine Art visuelles Inventar städtischer Erfahrung. Das Gleiche gilt für Incorporacao, ein Acryl- und Pastellgemälde aus dem Jahr 2019, bei dem der Körper gleichzeitig in die Oberfläche einzutreten und sie wieder zu verlassen scheint. Der Titel trägt die Idee der Verkörperung, aber auch der Besessenheit, Absorption und Transformation. Ocas Zahlen sind selten geklärt; Sie sehen aus wie Präsenzen, die Materie durchdringen.
Was Guto Oca für CASCA so wichtig macht, ist diese Weigerung, visuelle Kultur von gelebtem Material zu trennen. Seine Praxis gehört zur zeitgenössischen Malerei, aber auch zur Objektherstellung, Straßenbeobachtung und einem nordöstlichen Sinn für Bilder als etwas, das getragen, gehandhabt, repariert und mit täglicher Kraft aufgeladen werden kann. In Zusammenarbeit mit Joao Pessoa entwickelt er eine Sprache, in der Farbe sowohl persönlicher Zustand als auch öffentliches Ereignis ist. Die hier versammelten Werke fordern den Betrachter nicht dazu auf, eine festgelegte Geschichte zu entschlüsseln. Sie fordern eine langsamere Aufmerksamkeit dafür, wie eine Linie zu einem Körper wird, wie eine gefundene Oberfläche zu einem Feld wird und wie Zuneigung, Arbeit, Hitze und Ritual in bemaltem Holz komprimiert werden können.
