Bozó Bacamarte et l'anatomie fantastique de la rue

Origins

Bozó Bacamarte transforme le bruit visuel de la rue en une mythologie compacte du nord-est du Brésil. Né Daniel Ferreira da Silva à Pernambuco en 1988 et associé à Olinda et Recife, il a débuté par le graffiti avant de développer un langage pictural ancré dans la gravure sur bois populaire, le cordel, le hip hop et l'imaginaire armorial. Ses images ne citent pas simplement ces traditions ; ils les recâblent. Une chapelle peut s’appuyer sur un désert de cactus, un serpent peut traverser une scène comme une ligne de musique, et une chèvre, un oiseau, une échelle, une pierre ou une flamme peuvent devenir la jambe active de l’anatomie d’une image, maintenant la composition droite tout en la rendant instable. See also Isabela Leao et le bord de porcelaine du sentiment.

Les œuvres sélectionnées montrent comment Bacamarte construit cette instabilité avec une discipline inhabituelle. Dans le vaste paysage reproduit pour Sobressalto e Estripulia, la toile devient une scène de portails, de personnages fumants, d'arbres tordus et de présences animales se déplaçant sous un ciel bleu dur. Le dessin garde le caractère direct d’une estampe, mais la peinture refuse de rester plate dans son ressenti. Son humour n'est pas décoratif. Cela arrive à travers des comportements impossibles : les animaux fument, transportent des objets, pénètrent dans les architectures et accomplissent des rituels dans un pays aride qui semble à la fois comique et hanté. Le monde de Bacamarte a la lisibilité rapide de la création d’images publiques, mais il demande également au spectateur de s’attarder sur chaque relation étrange. See also Delson Uchoa et la latitude de la couleur.

Practice and materials

Cette combinaison est issue d’une biographie façonnée par le mouvement entre mur et toile. Des sources décrivent sa fascination précoce pour les graffitis observés à Recife et à Olinda, sa formation à l'Instituto Vida et sa rencontre avec Gilvan Samico, J. Borges, Cordel et le Movemento Armorial. L’influence se voit moins comme hommage que comme structure. Bacamarte organise souvent l'espace selon une logique planaire de type cordel, où ce qui apparaît au-dessus peut aussi ressembler à ce qui se trouve derrière. Dans les peintures représentant des chapelles, des échelles, des chèvres, des serpents, du feu et une végétation clairsemée, la scène se lit presque comme un conte populaire déjà en cours. Le spectateur entre après le premier événement et avant le suivant.

Pour CASCA Archive, Bacamarte compte car sa pratique fait parler la peinture contemporaine à travers l’intelligence populaire sans la réduire au folklore. Son travail porte l’appétit de la rue pour la communication directe, le punch graphique de la gravure sur bois et une politique fabuleuse enracinée dans la culture quotidienne du Nord-Est, les croisements religieux, l’humour et la transformation sociale. Il n’en résulte pas la nostalgie d’une image régionale figée. C'est une grammaire vivante d'invention : des silhouettes de type cangaço, des énergies terreiro, des plantes agreste, l'absurdité du cirque et la mémoire urbaine réarrangées dans des scènes qui semblent à la fois anciennes et fraîchement improvisées. Même lorsqu'un motif revient d'une toile à l'autre, il se comporte différemment, comme si chaque répétition testait un nouveau climat social. Bacamarte peint comme si le monde visible était toujours sur le point de se comporter mal, et ce mauvais comportement devient une forme sérieuse de connaissance.