Juliana Lapa et la surface où la mémoire prend racine

Origins

Le travail de Juliana Lapa évolue entre dessin et peinture comme si la surface était un chantier de fouille. Née à Carpina, Pernambuco, en 1985, elle construit des images où la mémoire individuelle, la mémoire collective, le rêve, la politique et la vie rurale ne sont pas séparés en catégories distinctes. Galeria Marco Zero décrit une pratique façonnée par le graphite, le crayon de couleur, la massa corrida, la détrempe à l'œuf et la peinture acrylique, avec des procédures d'effacement, de voilage, de sculpture et de révélation de surfaces superposées. Cette description technique est importante car les images de Lapa semblent moins peintes sur un support que lentement découvertes. Le papier et le bois deviennent des lieux où des histoires, des corps, des paysages et des symboles enfouis se pressent vers le haut. See also Le cordel ne tient pas dans les tiroirs : Marina Nabuco sur l'archive vivante de l'Instituto Brincante.

Les quatre œuvres rassemblées ici rendent ce processus visible à travers des formats arqués, des textures grattées et des figures qui semblent capturées dans les rivières, les racines, les nerfs et le temps. Dans la composition aux tons terreux avec deux corps allongés, des ruisseaux bleu pâle se déplacent à travers la scène comme de l'eau, du lait, de la mémoire ou du souffle, liant les personnages à une forme végétale et ancestrale plus grande. Dans l’œuvre rouge, les corps semblent presque écorchés et mis en mouvement, leurs membres et leurs rubans de peinture traversant un paysage qui semble blessé, mythique et vivant. Les personnages de Lapa se trouvent rarement en dehors du monde dans lequel ils habitent. Ils y sont filés, comme si le terrain lui-même les pensait. See also Isabela Stampanoni et la cartographie du rythme.

Public collections

Son travail porte également une densité narrative qui résiste à la simple illustration. La Galeria Marco Zero note que Lapa scrute souvent des événements réels ou imaginaires avec une attention méditative aux détails, s'appuyant parfois sur des réminiscences biographiques afin d'avoir un aperçu des histoires collectives entourant l'existence et le travail des femmes à la campagne. À d’autres moments, les images s’ouvrent sur des rêves et des symboles énigmatiques de la nature. Ce double mouvement apparaît dans l'œuvre ocre chaude où une figure allongée se dissout en strates, cours d'eau et petites figures lointaines, et dans l'œuvre arquée jaune où une forme étoilée devient à la fois plante, corps, abri, constellation et apparition. La surface se comporte comme un mur, un champ et une chambre mémoire.

Pour CASCA, Lapa est importante car ses peintures et dessins relient la vie intérieure de la fabulation aux histoires de la terre, du travail et de l'expérience féminine à Pernambuco. Ses séries comprennent Breu, Sorte Saude e Felicidade, Fabulacao et Outros esquemas do corpo, toutes liées par des procédures de recouvrement, d'effacement, d'incision et de modelage de l'image. Après des expéditions en Amazonie et des contacts avec les communautés forestières et rurales, elle s'oriente davantage vers la production artistique, et ses carnets d'expédition continuent de lui servir d'outils de mémorisation de situations vécues. Son travail est conservé dans des collections institutionnelles telles que la Pinacothèque de Sao Paulo, la Banco do Nordeste, REC Cultural et le Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro. Dans les œuvres sélectionnées, Lapa donne à la mémoire un corps et au paysage un système nerveux, faisant de chaque image un lieu où la mémoire personnelle et l'histoire collective ne cessent de changer de forme.