Juliana Lapa und die Oberfläche, an der die Erinnerung Wurzeln schlägt

Origins

Juliana Lapas Werk bewegt sich zwischen Zeichnung und Malerei, als wäre die Oberfläche eine Ausgrabungsstätte. Sie wurde 1985 in Carpina, Pernambuco, geboren und schafft Bilder, in denen individuelle Erinnerungen, kollektive Erinnerungen, Träume, Politik und Landleben nicht in klare Kategorien unterteilt sind. Galeria Marco Zero beschreibt eine von Graphit, Buntstift, Massa Corrida, Eitempera und Acrylfarbe geprägte Praxis mit Verfahren des Radierens, Verschleierns, Schnitzens und der Offenlegung geschichteter Oberflächen. Diese technische Beschreibung ist wichtig, denn Lapas Bilder wirken weniger auf einen Träger gemalt als vielmehr langsam von ihm freigelegt. Papier und Holz werden zu Orten, an denen vergrabene Geschichten, Körper, Landschaften und Symbole nach oben drängen. See also Cordel passt nicht in Schubladen: Marina Nabuco über das lebendige Archiv des Instituto Brincante.

Die vier hier versammelten Werke machen diesen Prozess durch gewölbte Formate, zerkratzte Texturen und Figuren sichtbar, die in Flüssen, Wurzeln, Nerven und Wetter gefangen zu sein scheinen. In der erdfarbenen Komposition mit zwei liegenden Körpern bewegen sich blassblaue Ströme wie Wasser, Milch, Erinnerung oder Atem durch die Szene und verbinden die Figuren zu einer größeren pflanzlichen und angestammten Form. In der roten Arbeit scheinen Körper in Bewegung geraten zu sein, deren Gliedmaßen und Farbbänder eine Landschaft durchziehen, die verletzt, mythisch und lebendig wirkt. Lapas Figuren sitzen selten außerhalb der Welt, in der sie leben. Sie sind darin eingefädelt, als würde das Gelände selbst durch sie hindurch denken. See also Isabela Stampanoni und die Kartographie des Rhythmus.

Public collections

Ihre Arbeit trägt auch eine erzählerische Dichte in sich, die sich einer einfachen Illustration widersetzt. Galeria Marco Zero stellt fest, dass Lapa oft reale oder imaginäre Ereignisse mit meditativer Liebe zum Detail hinterfragt und sich manchmal auf biografische Erinnerungen stützt, um einen Blick auf die kollektiven Geschichten rund um die Existenz und Arbeit von Frauen auf dem Land zu werfen. In anderen Momenten öffnen sich die Bilder zu Träumen und rätselhaften Symbolen der Natur. Diese doppelte Bewegung erscheint in dem Werk in warmem Ocker, in dem sich eine liegende Figur in Schichten, Wasserläufe und kleine entfernte Figuren auflöst, und in dem gelben, gewölbten Werk, in dem eine sternähnliche Form gleichzeitig Pflanze, Körper, Schutz, Konstellation und Erscheinung wird. Die Oberfläche verhält sich wie eine Wand, ein Feld und eine Erinnerungskammer.

Für CASCA ist Lapa wichtig, weil ihre Gemälde und Zeichnungen das Innenleben der Fabulation mit der Geschichte von Land, Arbeit und weiblichen Erfahrungen in Pernambuco verbinden. Zu ihren Serien gehören Breu, Sorte Saude e Felicidade, Fabulacao und Outros esquemas do corpo, die alle durch Verfahren des Abdeckens, Löschens, Einschneidens und Modellierens des Bildes verbunden sind. Nach Expeditionen in den Amazonas und Kontakt mit Wald- und Landgemeinden wandte sie sich mehr der künstlerischen Produktion zu und ihre Expeditionsnotizbücher dienen weiterhin als Hilfsmittel zur Erinnerung an gelebte Situationen. Ihre Arbeiten befinden sich in institutionellen Sammlungen, darunter der Pinacoteca de Sao Paulo, der Banco do Nordeste, REC Cultural und dem Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro. In den ausgewählten Werken gibt Lapa der Erinnerung einen Körper und der Landschaft ein Nervensystem und macht jedes Bild zu einem Ort, an dem persönliche Erinnerung und kollektive Geschichte ständig ihre Form verändern.