RINA : Rinaldo Silva et la force de la ligne
Origins
RINA, le nom qui circule autour de l'œuvre de Rinaldo Silva, désigne un artiste qui traite la peinture comme un champ de perception rapide et de longue discipline. Rinaldo Silva est né à Sao Paulo en 1961, à la suite de la migration de sa famille de Toritama, dans la région d'Agreste de Pernambuco. Il s'installe à Recife à l'âge de neuf mois et c'est là que prend forme sa biographie artistique. Arte Plural Galeria le décrit comme un peintre aux couleurs fortes, un dessinateur aux lignes rapides, un céramiste du premier toucher et un sculpteur au regard aigu. Cette description est utile car elle ne sépare pas le médium de l’attention : pour Rinaldo, la ligne, l’argile, la couleur et le volume sont différentes manières de tester l’apparence d’une figure. See also Le cordel ne tient pas dans les tiroirs : Marina Nabuco sur l'archive vivante de l'Instituto Brincante.
Les œuvres rassemblées pour cet email d’approbation soulignent cette méthode agitée. Les visages se doublent, se divisent, se chevauchent et regardent en arrière dans plusieurs directions. Dans O olhar esperando sentado et O olhar do beijo, la tête devient une arène où profil, masque, mémoire et regard frontal rivalisent pour une même surface. Rinaldo ne résume pas ce conflit en une seule ressemblance. Il laisse le dessin rester visible, tantôt nerveux, tantôt presque architectural, pour que le spectateur puisse voir les décisions s'accumuler. Le résultat est une sorte de pensée peinte : un corps ou un visage maintenu ouvert tandis que la couleur, le geste et le contour se disputent. See also Delson Uchoa et la latitude de la couleur.
Public collections
Rinaldo a étudié l'art à l'Université fédérale de Pernambuco et a bâti sa pratique autour de la peinture, du dessin, de la céramique et de la sculpture. Sa trajectoire appartient également à la scène collective de Recife, où les artistes travaillent souvent à travers des conversations, des studios partagés, des ateliers et des critiques informelles autant qu'à travers des expositions isolées. Des récits antérieurs de sa pratique le relient à des groupes et des projets tels que Carasparanambuco, Quarta Zona de Arte et Mercurio 108, ainsi qu'à des expositions dont les titres sonnent déjà comme des fragments d'un théâtre intérieur : O Peso do Corpo, Coisas da Minha Cabeca, A Madre do Tempo nos Meus Olhos et Beleza Guardada. Ces titres permettent de situer les points de pression récurrents de l'œuvre : le corps, le temps, la perception, le désir et la logique instable du regard.
Ce qui rend RINA convaincant pour CASCA, c'est la manière dont ses images refusent à la fois la simplicité décorative et l'anatomie stricte. La figure est toujours présente, mais elle fait rarement office d’illustration. Un sein devient une spirale, un œil une charnière, une bouche une cassure de la surface et un visage peut contenir plusieurs températures émotionnelles à la fois. Dans Musa Assanhada, Olhar a Gata et les petites œuvres en techniques mixtes de la série Protege o que vejo, la marque est suffisamment brute pour garder le studio présent ; rien n'est fini dans le silence. L'art de Rinaldo est ancré dans le Pernambouc sans devenir un emblème régional. Cela s’apparente davantage à une pratique consistant à regarder sous pression : voir le corps, la ville, la mémoire de la migration et l’énergie indisciplinée de la main comme des éléments d’un même problème visuel.
