Waldomiro de Deus et le quotidien sacré

Origins

Waldomiro de Deus fait de la peinture un acte direct de témoignage. Né à Itagiba, Bahia, en 1944, il a grandi en parcourant l'intérieur de Bahia et le nord du Minas Gerais avant de s'installer à Sao Paulo en 1959. Son parcours vers l'art n'a pas commencé dans une académie. Il exerce des métiers modestes, notamment cireur de chaussures, et commence à peindre en 1961 alors qu'il est jardinier chez un antiquaire, en utilisant les matériaux qu'il y trouve. Après avoir perdu son emploi, il apporta ses premières œuvres au Viaduto do Cha et en vendit deux le premier jour. Ce début contribue à expliquer la force de son langage visuel : ses peintures portent l'urgence de quelqu'un qui a trouvé dans la couleur un moyen de raconter la vie sans demander la permission à la culture officielle. See also Le cordel ne tient pas dans les tiroirs : Marina Nabuco sur l'archive vivante de l'Instituto Brincante.

Les œuvres sélectionnées pour cette ébauche montrent la plénitude de ce langage. Les couples s'embrassent dans les jardins, les musiciens chevauchent les oiseaux à ciel ouvert, les gens se rassemblent dans les arbres fruitiers et les poissons se multiplient sous les branches fleuries. Les compositions sont lumineuses, frontales et intensément lisibles, mais elles ne sont jamais simples. Waldomiro organise le tableau comme un monde moral et imaginaire dans lequel coexistent animaux, plantes, maisons, corps, musique, désir et foi. Les personnages apparaissent souvent de profil ou avec des yeux en forme d'amande, délimités par de fortes lignes noires et contrastés sur des champs saturés de jaune, bleu, vert, rose et rouge. Son sens du récit est immédiat, mais les peintures se comportent également comme des cartes symboliques d'affection, de survie, de croyance et de mémoire rurale. See also Bernardo Conceicao et les dispositifs d'abondance.

Practice and materials

La source biographique de ce projet place Waldomiro parmi les grands noms de la peinture naïve brésilienne et note sa reconnaissance au-delà du Brésil, avec des expositions dans des pays comme l'Angleterre, l'Italie, la Belgique, l'Allemagne et les États-Unis. Sa première exposition personnelle a lieu à la FAAP de Sao Paulo en 1966 et, à partir des années 1960, il peut vivre de son art. La même source met l'accent sur des sujets récurrents dans sa production : des scènes de la vie quotidienne, du folklore, des légendes du nord-est rural, des images religieuses et érotiques et une distribution de figures humaines marquées par le tissu social mixte du Brésil. Dans son œuvre, l’imaginaire populaire n’est pas un fond décoratif. C'est la structure à travers laquelle le monde devient visible.

Ce qui rend Waldomiro de Deus si puissant pour CASCA, c'est la manière dont ses peintures protègent la dignité de la vision directe. Ils ne traduisent pas l’expérience populaire en une distance moderniste polie ; ils gardent intactes son intensité, son humour, ses contradictions, sa tendresse et sa charge spirituelle. Le jardin est aussi une scène. L'arbre est aussi un lieu de rassemblement. L'oiseau est aussi musique. Les poissons, les fleurs, les animaux, les amoureux et les maisons font partie d'un vocabulaire élargi, où la vie quotidienne et le mythe sont peints avec la même certitude. Dans ces œuvres, Waldomiro propose un Brésil intime, cosmique et incontestablement fait main : un monde où la couleur est mémoire, la foi est image, et l'ordinaire devient sacré en étant vu avec une telle conviction.