バーバラ・サバンナ: アマゾンを感情的な領土として描く

バーバラ・サバンナは、アマゾンを遠くから観察するのではなく、身体を通して記憶されるものとして描きます。 1995 年にパラー州マラジョー島で生まれ、現在はベレンを拠点とする彼女は、2018 年から絵画、壁画、介入、オブジェなどの分野で活動を展開している独学のアーティストです。彼女の視覚言語は、島と都市の間の旅、特にマラジョーからベレンのジュルナス地区までの移動に伴う川の流れと鬱蒼とした植物から生まれました。これらの場所はドキュメンタリーの視点として彼女の作品には入りません。それらは蓄積された感覚として戻ってきます。湿度、動き、色、囲い、光、そして家族や文化の記憶を伝える風景の中を旅する感覚です。 See also ガブリエル・アルチャンジョと抵抗の場としての人物像.

サバンナは、自分の作品をアマゾンの大衆文化の断片化と再構成として説明しています。有機的な形態は、単一の植物学的アイデンティティに定着することなく重なり合います。茎は線になり、花は光の点になり、幅広い色の流れは川、小道、または精神的な敷居を示唆します。この曖昧さにより、絵画は感覚的なものと象徴的なものの間を行き来することができます。信仰、所属、身体、記憶は、固定された紋章を通してではなく、雰囲気や繰り返しを通して存在します。 Instituto Ling での 2024 年の壁画「O Verde」で、彼女は意図的な美的素材として Xadrez 顔料（ブラジル北部のコミュニティでボート、住宅、建築の細部に広く使用されている安価な粉末の色）を選びました。白い絵の具と混ぜられた緑は、彼女の色との最初の接触を思い出させ、正当な芸術的継承としての日常の知識を確認しました。 See also 生きた記憶として再構築された Gê Viana とアーカイブ.

選ばれた 4 つの作品は、まったく異なる気候を通じてその継承を目に見えるものにします。ある垂直方向の構図は、ほぼ完全に緑で占められています。ループする金色の茎、青い種子のような跡、暗いさや、淡い葉が、前景と背景が崩壊するほど密集したフィールドを作成します。 2 番目の絵画はピンクと黄土色で始まり、繊細な植物が突然のバーガンディのストロークと滴下と共存しています。パレットの変更によって風景が穏やかになるわけではありません。それは、サバンナがどのように豊かさを熱、乾燥、そして吊り下げられた光に変換できるかを明らかにします。別の緑の作品では、ピンクの花が記憶された座標のように影の塊を区切っています。最も暗いイメージでは、ライトアップされた川や空き地の周囲に植物が配置され、キャンバスの中央が通路に変わります。 4つともスケールが不安定に感じます。鑑賞者は広大な森の向こう側から、または単一の植物の圧縮された生命の内部から見ているのかもしれません。

彼女のキャリアは、地元の経験からこの語彙を組織内での幅広い会話に取り入れてきました。サバンナの初の個展「Universo entre folhas」が、2021年にベレンのガレリア・イザベル・アキノで開幕した。彼女の壁画制作には、2022年の「Igarapé da Paz」や「Semana de Arte e Muralismo」などのプロジェクトが含まれている。さらに最近では、2024年に「Arte Pará」と「MAJ — Mostra de Arte e Juventude」に参加し、Lingのゲストアーティストとして参加した。 Instituto Ling でプレゼンテーションに参加し、2025 年にベレンで開催された Salão da II Bienal das Amazônias に参加しました。これらのマイルストーンは重要ですが、絵画は一般化された「アマゾン」のシンボルになることを抵抗しています。それらの力は、マラジョアラと川の経験、人気のある素材、繰り返される船旅、そして記憶を生活環境として扱うというアーティストの決断など、特異性から生まれています。サバンナの作品では、風景は風景ではありません。それは、アイデンティティが成長し続ける感情的かつ精神的な構造です。