ガブリエル・アルチャンジョと抵抗の場としての人物像

起源

ガブリエル・アルチャンジョは 1957 年にピアウイ州テレジーナで生まれ、黒人の身体の強さ、抵抗力、内面の生活を中心とした言語で絵画や素描を制作しています。リマ・ガレリアは、歴史の深さ、祖先、愛情、碑文を調査する方法として物質性を使用し、キャンバスや軽い紙の上を移動することとして彼の実践を説明しています。アルチャンジョの人物像はアイデンティティの図解のように振る舞わないため、この説明は正確です。それらは、表面、ジェスチャー、リズム、圧力から構築された存在として到着します。彼の作品は、身体を、見世物にならずに記憶を持ち運ぶことができ、沈黙が依然として力を持っているフィールドに変えます。こちらも参照 コーデルは引き出しに収まらない：ブリンカンテ研究所の生きたアーカイブに載っているマリーナ・ナブコ。

選ばれた 6 枚の画像からは、彼がいかに一貫してこの分野を構築しているかがわかります。いくつかの作品では、青、白、緑、または灰色の振動する地面に単一の暗い人物が配置されており、そこでは何千もの小さなマークが体の周りに視覚的な雰囲気を作り出しています。人物は正面から、座って、立って、または横顔を向いて見えることがよくありますが、決して不活発ではありません。そのシルエットは空間を静かな主張で包み込みます。印刷されたテキストの破れた断片が壊れた書類のように表面を漂い、歴史が説明ではなく残渣として存在していることを示唆しています。アルチャンジョは、イメージに緊張感を与えるために物語的なイラストを必要としません。身体そのものがアーカイブとなる。こちらも参照 アリス・ドーテと見ることの親密な政治。

パブリックコレクション

これらの作品に力を与えているのは、不透明性とアドレスの間の緊張です。一部の顔は隠されたり、暗くなったり、赤や青の記号に縮小されたりしますが、体は構図の中で間違いなく活動的なままです。この読みやすさの拒否が重要です。アルチャンジョの絵画や素描は、消費の対象を明け渡すことなく、鑑賞者と対峙します。パターン化された地面は、ほとんど振り付けのように感じられ、植物、文字、傷跡、呼吸、またはフットワークに似たマークが繰り返されています。人物の周囲には、動きとともに空間が密集していきます。その結果、テーマが政治的であるだけでなく、構造が形式的になった抵抗のイメージが生まれました。色、質感、紙、ジェスチャーはすべて、身体の消滅を拒否することに関与しています。こちらも参照 Fluxo Marginal とイメージの先祖代々のエッジ。

アルチャンジョの展覧会の歴史は、この作品をアフリカ系ブラジル人および北東部の広範な会話の中に位置づけています。 2016年にセスク・ピアウイを通じて個展「Percepções」を開催し、2023年にセスク・ベレンジーニョでの「ドス・ブラシス—アルテ・エ・ペンサメント・ネグロ」に参加し、「アルテ・ピアウイ・ホジェ」、国立芸術文化協会—FUNARTE、セスク・アマゾーニア・ダス・アルテスなどのプロジェクトに出演している。彼の作品はテレジーナのピアウイ美術館コレクションの一部でもあります。 CASCA にとって、ガブリエル アルチャンジョは重要な人物です。なぜなら、彼のイメージは単純化を避けながら、ピアウイの黒人の存在の視覚的尊厳を主張しているからです。彼は、その人物像をさらけ出しながらも保護し、読みやすくも隠蔽し、個人的かつ集合的なものにしています。絵画は地域の経験を人種、可視性、生存に関するより大きな視覚的な議論に持ち込んでいますが、親密さを保っています。そのバランスにおいて、彼の絵画は、それ自体の物理的な重力を伴う記憶の行為となります。こちらも参照 シルヴァーナ・メンデスと植民地時代のアーカイブの輝かしい修復。