Bárbara Savannah: pintando a Amazônia como território afetivo
Origens
Bárbara Savannah pinta a Amazônia como algo lembrado pelo corpo, e não observado à distância. Nascida em 1995 na Ilha do Marajó, no Pará, e hoje radicada em Belém, ela é uma artista autodidata cuja prática se desenvolve desde 2018 entre pintura, murais, intervenções e objetos. Sua linguagem visual nasce dos deslocamentos entre ilha e cidade, especialmente das rotas fluviais e da vegetação densa que acompanharam sua passagem do Marajó para o bairro do Jurunas, em Belém. Esses lugares não entram em sua obra como vistas documentais. Eles retornam como sensações acumuladas: umidade, movimento, cor, confinamento, luz e a experiência de atravessar uma paisagem que também carrega memória familiar e cultural. Veja também Silvana Mendes e a reparação radiante do arquivo colonial.
Savannah descreve seu trabalho como uma fragmentação e reconfiguração da cultura popular amazônica. Formas orgânicas se sobrepõem sem se fixar em uma única identidade botânica; caules tornam-se linhas, flores tornam-se pontos de luz, e amplas correntes de cor sugerem rios, caminhos ou limiares espirituais. Essa ambiguidade permite que as pinturas transitem entre o sensorial e o simbólico. Fé, pertencimento, corpo e memória estão presentes não por meio de emblemas fixos, mas de atmosfera e repetição. Em seu mural O Verde, realizado em 2024 no Instituto Ling, ela escolheu o pigmento Xadrez — a cor em pó de baixo custo amplamente usada em barcos, casas e detalhes arquitetônicos de comunidades do Norte do Brasil — como um material estético deliberado. Misturado à tinta branca, o verde recuperava seu primeiro contato com a cor e afirmava o saber cotidiano como uma herança artística legítima. Veja também Gabriel Archanjo e a figura como campo de resistência.
Prática e materiais
As quatro obras selecionadas tornam essa herança visível por meio de climas muito diferentes. Uma composição vertical é quase inteiramente tomada pelo verde: caules dourados em espiral, marcas azuis semelhantes a sementes, vagens escuras e frondes claras formam um campo tão denso que primeiro plano e fundo colapsam. Uma segunda pintura se abre em rosa e ocre, onde plantas delicadas coexistem com traços e escorrimentos abruptos em vinho. A mudança de paleta não torna a paisagem mais calma; ela revela como Savannah consegue traduzir abundância em calor, secura e luz suspensa. Em outra obra verde, flores rosas pontuam massas sombreadas como coordenadas lembradas. A imagem mais escura organiza a vegetação ao redor de um rio ou de uma clareira iluminada, transformando o centro da tela em uma passagem. Nas quatro obras, a escala parece instável. O observador pode estar olhando para uma floresta imensa ou de dentro da vida comprimida de uma única planta. Veja também Terror Celestial transforma o medo em uma gramática queer de sobrevivência.
Sua carreira levou esse vocabulário da experiência local para uma conversa institucional cada vez mais ampla. Universo entre folhas, primeira exposição individual de Savannah, foi inaugurada na Galeria Izabel Aquino, em Belém, em 2021. Sua prática mural incluiu projetos como Igarapé da Paz e Semana de Arte e Muralismo, em 2022. Mais recentemente, ela participou do Arte Pará e da MAJ — Mostra de Arte e Juventude, em 2024, foi artista convidada no Ling Apresenta, do Instituto Ling, e integrou o Salão da II Bienal das Amazônias, em Belém, em 2025. Esses marcos importam, mas as pinturas resistem a se tornar símbolos generalizados da “Amazônia”. Sua força vem da especificidade: a experiência marajoara e ribeirinha, os materiais populares, as repetidas viagens de barco e a decisão da artista de tratar a memória como um ambiente vivo. Na obra de Savannah, a paisagem não é cenário. É uma estrutura afetiva e espiritual por meio da qual a identidade continua crescendo. See also Gê Viana e o Arquivo Remontado como Memória Viva.
