ロドルフォ・アモエド: ブラジル学術絵画の規律

起源

ロドルフォ・アモエドは 1857 年にバイーア州サルバドールで生まれました。彼のキャリアは有益な矛盾から始まりました。ブラジル北東部出身の芸術家であり、リオデジャネイロのアカデミック絵画の最も明確な声の一人となりました。彼の子供時代は不安定で、家族の周りで演劇の仕事をし、正式な指導が可能になるまでは絵文字との実践的な接触が特徴でした。少年としてリオデジャネイロに移住した後、彼はリセウ・デ・アルテス・エ・オフィシオで学び、その後アカデミア・インペリアル・デ・ベラス・アルテスで学び、そこでその才能により、ヨーロッパの学問分野とブラジルの主題、制度、大衆の好みとを調和させようとする世代の一員となった。こちらも参照 コーデルは引き出しに収まらない：ブリンカンテ研究所の生きたアーカイブに載っているマリーナ・ナブコ。

彼のスタイルはパリで決定的に形作られ、そこで彼はアカデミー・ジュリアンとエコール・デ・ボザールで、洗練されたデッサン、制御された色彩、歴史的構成に関連する画家の下で学びました。アメエドはその文法を単なる飾りにならずに吸収しました。 『マラバ』や『オ・ウルティモ・タモイオ』などの作品では、彼はアカデミックな手法を用いて、ブラジルのインディアンスタのテーマに、より地味な物理的存在感を与えた。身体は正確にモデル化され、ジェスチャーは演劇的だが抑制されており、表面は安易な見世物を避けている。 1883 年に描かれた『ウルティモ タモイオ』は、ナショナリストの主題を哀悼、疲労、歴史的帰結の場面に変えてしまうため、彼の最も象徴的なイメージであり続けています。こちらも参照 デルソン・ウチョアと色の緯度。

練習と教材

1887 年にアモエドがブラジルに帰国すると、制度上の変革の瞬間に彼の作品は公式の美術界に入りました。彼は批評家や宮廷に感銘を与えた絵画を発表し、その後ベラス芸術大学の教授になり、その後ベラス芸術国立エスコーラの重要人物になりました。この時期に関連した絵画には、「パルティーダ・デ・ハコ」、「レコスタダ」、「アムアダ」、「アトリエ・ド・アルティスタ」、そしてその後の肖像画や静物画が含まれており、彼の学術的語彙がいかに広範になったかを示しています。彼は、構図、音調の抑制、慎重に演出された感情に対する同じ関心を保ちながら、神話や聖書の主題からインテリア、身体、観察された細部へと移行することができました。こちらも参照 天然顔料で描かれたマレーネ・アルメイダと地球の静脈。

したがって、Amoedo の遺産は個々のキャンバスの問題だけではなく、教育学と芸術的基準の問題でもあります。教師および管理者として、モダニズムがやがて学術芸術の権威に挑戦することになるにもかかわらず、デッサン、解剖学、絵画、構成の方法を後のブラジルの芸術家に伝えるのに貢献しました。彼の最高傑作は、サルバドール出身の画家が正式なヨーロッパ化されたシステムの中でどのように活動し、そのシステムをブラジルの物語と視覚的記憶に向け直すことができたのかを明らかにしているため、今でも重要です。規律と地域的な主題との間の緊張こそが、彼の絵画にアーカイブにおける耐久性を与えているのです。こちらも参照 ルイス・エルマーノ：彫刻における銀の雨の儚い詩。