シルヴィオ・ザンケッティと夜の幾何学

起源

シルヴィオ・ザンケッティの絵画は、構造に対する訓練された目から始まります。 1952年にサンパウロで生まれ、Arte Plural Galeriaの記録ではシルビオ・メンデス・ザンチェティと特定されている彼は、建築の分野でキャリアを積み、2015年にフルタイムのアーティストになるまでの35年間、大学教授、都市学者、遺産の保存修復家として働いた。その経歴が重要なのは、彼のイメージが抽象性を逃避として扱っていないからだ。それらは、構築された世界、記憶、内部の天気が色のフィールドに圧縮された、計画図、地図、地形の断片、大気図のようなものです。こちらも参照 コーデルは引き出しに収まらない：ブリンカンテ研究所の生きたアーカイブに載っているマリーナ・ナブコ。

選ばれた 5 つの作品は、紙、デジタル画像、構築された空間の言語の間を移動する実践を示しています。キャンソン・モンバル紙にアクリル絵の具で描いた「ヴェルハ・ノイト」には、最も強力な物語の手がかりが含まれている。ギャラリーは、それを周期的に永遠に繰り返され、原始的で悲劇的な宗教的ビジョンの中にセルタネーホを向ける夜であると説明している。正方形のフォーマットはほとんど宇宙論的になります。その幾何学形状はイメージを閉じません。それは帰還の感覚、儀式、時間にリズムを与えます。 Rias II と Agitavam as longas Crinas Ondulantes - I はどちらも紙にアクリル絵の具で描いており、その動きの感覚をより長い水平フィールドに拡張しており、そこでは色と線が流れ、海岸線、髪、風、地形の圧力のように振る舞っているように見えます。また、そのスケールは見る者のペースを変化させ、単に認識するのではなく目を移動させるよう求めます。こちらも参照 ガブリエル・ペトリブと物質の計画外の地理。

パブリックコレクション

ザンケッティの建築における背景は、文字通りの建築というよりは空間の規律として表れています。キャンバス上のユニークなデジタル絵画である Sem Tempo 3 では、タイトルによって画像が時系列から削除され、一時停止されます。紙にインクと水彩で作られたアルデイアは、集落、コミュニティ、そして場所を読みやすくするための壊れやすい標識に語彙を呼び戻します。これらの作品全体にわたって、彼の表面には制御と妨害の間の生産的な緊張感が保たれています。グリッドと輪郭が現れますが、それらは決して単なる技術的なものにはなりません。それらは、色、神話の暗示、そして風景もまた精神的な構築物であるという感覚によって交差されます。こちらも参照 グト・オカとストリートの色の論理。

CASCA にとって、ザンケッティは、彼の作品が形式主義だけではなく、現実の地理に抽象性を結びつける点で興味深いものです。ここに集められたイメージは、夜、村、水、動き、そして時間を超えて動きますが、それは描画、計画、保存によって形成された語彙を通じて行われます。彼の絵画は、その場所が風景として表現されなくなったとき、その場所がどのように記憶されるのかを問いかけています。セルタオ、村、海岸線を直接描く代わりに、彼はそれらの周囲に反復、向き、密度、漂流などの視覚的条件を構築します。そのため、この作品は、場所が記号、リズム、そして受け継がれた方向性のシステムによって生き残ることが多いブラジルの視覚的記憶についての会話において特に価値のあるものとなっています。その結果、建築が雰囲気となり、イメージが経験の中に隠された秩序を探し続ける一連の作品が生まれました。こちらも参照 カロリーナ ノエミアとレシフェのカーニバル ライン。