コーデルは引き出しに収まらない：ブリンカンテ研究所の生きたアーカイブに載っているマリーナ・ナブコ
リスニングとしてアーカイブする
マリーナ・ナブコがアーカイブについて語るとき、会話は世界から切り離された静かな部屋という概念にとどまることはありません。彼女にとって、保存とは、紙、印刷技術、古い綴り、イラストレーターのほとんど隠されたサイン、コレクションに至るまでのチャップブックがどのように手から手に渡ったのかに耳を傾けることも意味します。コーデル文学の場合、この配慮はさらに一層重みを増します。なぜなら、それは印刷ページ、大衆の声、市場、広場、家族の記憶、集団的想像力の間で常に循環してきた編集形式を扱うからです。こちらも参照 フラヴィオ・ガデーリャ: ペルナンブコ芸術を形作る静かな力。
サンパウロで生まれたマリーナは、世代を超えて文書や物品を保存する家族の中で育ちました。記憶力は、職業になる前からすでに家庭内で行われていたものでした。その後、ECA-USP で版画を専門とするビジュアル アーツの学位を取得し、画像複製技術に魅力的な分野があることを発見しました。それは、画像を移動させることができる、アクセスしやすい複数のプロセスです。しかし、彼女が不在に気づいたのも大学でした。彼女の木版画のクラスでは、ブラジルの人気の版画、特にコーデルのチャップブックに関連する種類の版画に対する、より一貫したアプローチが不足していました。こちらも参照 イザベラ・レオとポーセリン・エッジ・オブ・フィーリング。
その挫折感が彼女をUSPブラジル研究所に導き、2015年にパウロ・テイシェイラ・イウマッティ教授とともにカントリアとコーデル文学のコースを受講した。マリーナはその出会いを世界の始まりだと表現します。それ以来、彼女はコーデルのコレクションに取り組み始めました。最初はボランティアとして、その後は IEB アーカイブのインターンとして、同時にこのテーマに関する学部研究も進めました。その作業は直接的かつ細心の注意を払って行われ、清掃、予防保全、資料の説明、書誌調査、イラスト技術やイラストレーターの伝記情報のための特定の検索フィールドの作成などが行われました。こちらも参照 ティアゴ・サンタナとパフォーマンスの生きたアーカイブ。
ブリンカンテ コレクション
版画制作、アーカイブ、保存の交差点でのこの訓練は、数年後、マリーナが学際的な芸術家でありブリンカンテ研究所の会長であるアントニオ・ノブレガと結びついたとき、決定的なものとなった。二人は、2016年にIEB-USPで開催されたコーデル文学に関するイベントで出会った。最初は彼の私設図書館の本の小さな修理と、ブラジルの大衆文化に関する関心の交換から始まった。その後、コレクションの近代化を目的としたサンパウロ市当局からの助成金を受けて、ブリンカンテ研究所のコーデル コレクションを整理するプロジェクトが誕生しました。こちらも参照 マテウス・サ: ブラジルの神聖な地域の視覚的な鼓動。
コレクションの規模は印象的です。5,000 点以上の品物がアントニオ ノブレガのブラジル全土の旅を通じて収集され、ジャーナリストのルイス エルネスト カワールのコレクションの買収を通じて拡大されました。このプロジェクトは、この資料の整理、清掃、金属留め具の除去、説明、デジタル化を行い、その一部を自由に公開することを目的として開始されました。マリーナは、これらすべての段階を 1 年以内に完了する責任を負うわずか 3 人の小さなチームを調整しました。チームには、当時IEBでも働いていたマティアス・シャリフ・マルコッシとカロリーニー・ボルヘスも含まれていた。レトラスで訓練を受けたマルコッシ氏は現在広告業界で働いており、ボルヘス氏は歴史家でアーカイブコレクションにも携わっている。約 500 冊のパブリック ドメインのチャップブックも、完全にデジタル化される前に修復を受けました。こちらも参照 ホセ・アルティノ: 鮮明な線が北東部の構造を明らかにする場所。
パンデミックにより、詩人、研究者、興味のある訪問者がコレクションの周りに集まって、当初計画されていたブリンカンテでポータルの立ち上げを直接祝うことができなくなった。それでも、アントニオ ノブレガ コレクション ポータルが稼働し、コレクションの重要な部分が公開され、継続的に更新できる研究データベースが作成されました。
消去せずにカタログ化する
しかし、コーデルのカタログ作成は、決して中立的または単純な操作とは言えません。分野は広すぎ、多様性があり、生き生きとしています。マリーナとチームは、厳密なテーマ分けを課すのではなく、研究を促進するように設計された組織を選択しました。つまり、著者ごとに作品をアルファベット順にグループ化し、その後にタイトルの順序を付けるというものです。作者が確認できない作品は最後尾に配置しました。情報源が異なる場合には、その不一致が記録されました。情報が確認できない場合は、未確認としてマークしました。
完全なデジタル化の可能性は著作権の状況に依存するため、目録作成用スプレッドシートは一般コレクションとパブリック ドメインに分割されました。各文書には個別のコードが付けられました。列には、著者、タイトル、場所、年、出版社または印刷所、イラストレーター、メモなどのデータが含まれていました。この方法には実際的な懸念がありましたが、倫理的な懸念もありました。つまり、仮説しか存在しない場合に確実性をでっち上げないということです。
この時点で、技術的な作業は一種の繊細な読み取りに近づきます。マリーナにとって、カタログ作成は解釈です。名前は仮名でもかまいません。署名は異なる場合があります。単語には、当時の綴り、地域的な表現、駄洒落、または元の文脈でのみ完全に意味をなす参照が含まれている場合があります。このため、チームは文書に記載されているタイトルをそのままコピーし、必要に応じて括弧内に更新後のスペルを追加しました。この場合、アーカイブはオブジェクトを修正しません。元の形を消さずに見つけられるように橋を架けようとします。
紙、木版画、流通
チャップブックの物質性も物語を伝えます。マリーナは、さまざまな時代の出版物を扱う中で、視覚言語、論文、印刷技術、構成方法の変遷を観察します。今ではコーデルのイメージと強く結びついている木版画ですが、必ずしも主流だったわけではありません。彼女によると、チャップブックの表紙でこの技術が広く普及したのは、主に 1950 年代から 1960 年代以降で、その要因の一部はこの技術に対する学術的な関心によるものでした。それ以前は、首都の出版社からの金属版が一般的で、多くの場合、ドライポイント ジンコグラフィーなどの技術とともに、ヨーロッパの映画や劇場の画像が掲載されていました。
紙も変わります。古いチャップブックでは機械パルプから作られた酸性新聞用紙がよく使用されていましたが、後の製品では処理されたユーカリのセルロースから作られたオフセットボンド紙が頻繁に使用され始めました。これらの違いは単に技術的なものではなく、文書がどのように古くなるか、どのように扱われるべきか、どのような注意が必要かを決定します。広く流通し、低コストになるように設計された安価な材料は、より早く劣化する傾向があります。スキャナーに行く前に、さらなる損傷を防ぐために、多くのチャップブックを修理して縫う必要がありました。
この物理的オブジェクトへの注意は、デジタル化が代替物として扱われることを防ぎます。ポータルでは、パブリック ドメインのチャップブックが完全にデジタル化されています。他のものは著作権を尊重してアクセスが制限されています。ブリンカンテ研究所は、コレクションを直接調べたい研究者、学校、訪問者も歓迎します。マリーナにとって、チャップブックを手に取り、そのサイズ、紙、折り目、壊れやすさを感じる経験に代わるものはありません。高解像度の画像によりアクセスが拡大しますが、文書の本文には、画面では十分に伝えられないことが書かれ続けています。
それでも、デジタル領域は重要な道を切り開きます。この Web サイトは、大きな画像、明確な情報、適切なコントラスト、読みやすさ、およびアクセスの障壁の軽減を提供するように設計されています。将来の計画には、コンテンツの転写や、デジタルリソースを介したLibrasでの通訳などのアクセシビリティツールの実装が含まれます。目標は、保存するだけではなく、循環させ続けることです。
余白からわかるグラフィックの歴史
カバーはこの世界の中で特別な位置を占めています。それらは、ブラジルの人気グラフィック デザインの歴史における基本的な章を形成しています。この最初の段階では、すべてのイラスト技法をブリンカンテのデータベースに含めることはできませんでしたが、マリーナはイラストレーターを注意深く記録し、出生名、署名、イニシャル、芸術名を調査することに努めました。 J. ボルヘス、ディラ、アブラアン・バティスタ、ステニオ・ディニスなどのアーティストは、単に孤立したイメージの作者としてではなく、流派、地域、技術、レパートリーの違いを伴う局所的な視覚的伝統の一部として現れています。
マリーナは、例えば、カルアルとペルナンブコに関連した作品は、一般的によりグラフィックで様式化された形式に関連しており、ジュアゼイロ・ド・ノルテとセアラの作品はより詳細で写実的なものが多いと指摘する。これらは多孔質なカテゴリですが、画像がコミュニティ、領域、学習をどのように伝えるかを認識するのに役立ちます。版木に使用された木材でさえ、産地、技術、個人の好みに関する情報を明らかにする可能性があり、彼女はこれらのデータを将来の研究に取り入れたいと考えています。
このレンズを通してコーデルを見ると、ブラジルのグラフィックの歴史も変わります。ブラジルの編集環境は、リオとサンパウロの軸や、大学、市場、美術館によって神聖化された形式に限定されません。チャップブックは、膨大な流通能力を備えた独立した低コストのプロダクションを明らかにしています。文盲率が高い地域では、コーデルの詩的構造により暗記と口頭伝承が容易になりました。チャプブックは読み書きができる人が購入し、家族やコミュニティ全体に読み聞かせることができます。政治的な出来事、ニュース、宗教的な物語、ロマンス、詩的な決闘、地元の出来事、世界観などを語ることができます。
この流通により、コーデルは文学だけでなく、グラフィック、情報、批判的な媒体にもなりました。編集と配布の社会技術であり、出版が集中出版社、書店、機関カタログと同義になる前の出版形態です。マリーナにとって、この国の文学史と視覚史にコーデルを含めることは、見下す行為ではなく、矯正する行為である。それは、文化的カテゴリーに見せかけた社会階層によって歴史的に疎外されてきた、洗練された独創的な作品を認識することです。
だからこそ、彼女のスピーチでは、大衆と博学の間の分離が政治問題として現れています。問題は生産形態の違いにあるのではなく、資金、保存、報酬、制度、教育、市場におけるアクセスの不平等にある。いわゆるポピュラーな作品が、マイナーなもの、民俗的なもの、または単に地域的なものとして扱われると、私たちはその形式的な複雑さと批判的な力を見る機会を失います。
継続性としての保存
ブリンカンテ研究所のコレクションは、この消去に対して取り組んでいます。文書を収集するだけでなく、新たな読書のための条件も作成します。研究者、デザイナー、アーティスト、教師、詩人、学生に役立ちます。それは、グラフィック、編集、音楽、演劇、映画の再解釈にインスピレーションを与えることができます。マリーナは、アーモリアル運動から現代の作家、コーデルマスターの親戚、ミュージシャン、そしてこの情報源を引き継いでいるオーディオビジュアル作品に至るまで、あらゆるものについて言及します。
この意味での保存は凍結ではありません。それは、実践が研究され、挑戦され、作り直され、そして前進し続けることができるようにすることです。コーデルは、タイポグラフィー、木版画、広場、歌、マイク、映画、テレビ、インターネットなど、常にその時代のツールを活用してきました。デジタルコレクションはこの歴史を閉じるものではありません。それは単にそれが循環できる別の表面を提供するだけです。
結局のところ、マリーナ ナブコの研究は、チャップブックが単なるチャップブックではないことを明らかにしています。それは、紙、インク、カット、ステッチ、音声、著者、ペンネーム、木材、スペルミス、編集者の選択、経済、領土、記憶です。カタログ化には厳密さが必要ですが、引き出しやラベル、既成のカテゴリに簡単に収まらないオブジェクトの前では謙虚さも必要です。
そしておそらくそこにこそ、その永続性があるのでしょう。コーデルは、存在するために単一の形式に依存したことがないため、世代を超えています。それは印刷され、歌われ、読まれ、保存され、スキャンされ、再解釈されます。これまでと同様に、現在に注意を払い続けます。アーカイブの役割は、媒体が変わってもその深さを失わないようにすることです。
出典資料: マリーナ・ナブコ氏に送信されたインタビュー。 Instituto Brincante は、Rua Purpurina, 412, Vila Madalena, São Paulo にあります。詳細については、次の URL を参照してください。 institutobrincante.org.br。
