デルソン・ウチョアと色の緯度
起源
デルソン・ウチョアはブラジル人アーティストのグループに属しており、その作品は場所から切り離せないものであるように感じられますが、場所に制限されることはありません。 1956 年にマセイオで生まれた彼は、1981 年に医学の学位を取得しながら、Fundacao Pierre Chalita で絵画を学びました。この二重構造が重要です。彼の絵は活気に溢れていても、カジュアルな意味で緩さを感じることはほとんどありません。これらは、表面、密度、層、光の下でのマテリアルの挙動に注意を払い、ほぼ構造的なインテリジェンスを備えて構築されています。こちらも参照 コーデルは引き出しに収まらない：ブリンカンテ研究所の生きたアーカイブに載っているマリーナ・ナブコ。
公式伝記によると、ウチョアは医学を卒業するまでマセイオに住んでいたが、その後フランスに渡り絵画をより深く勉強した後、ブラジルに戻り、ベロオリゾンテに短期間滞在したという。その後、彼はリオデジャネイロに定住し、マルクス・デ・ロントラ・コスタとパウロ・ロベルト・レアルが主催するパルケ・ラージェでの画期的な展示会「コモ・ヴァイ・ヴォーチェ?ジェラソー80」に参加した。その瞬間、彼は 1980 年代のブラジル絵画の決定的なシーンの 1 つに置かれましたが、彼の軌跡は決してその世代の単なるエコーではありませんでした。早い段階から、彼の周囲の批評家たちはすでに、彼の作品における大衆的なものと洗練されたもの、地域的なものと普遍的なものの間の摩擦に反応していました。こちらも参照 イザベラ・レオとポーセリン・エッジ・オブ・フィーリング。
彼のサイトにある伝記は、その認識がどのように発展したかを追跡しています。 1980 年代に彼はガレリア サラメンハに加わり、1985 年と 1988 年にそこで重要な個展を開催しました。その後、彼の作品はトーマス コーンの注目を集め、コーンは北部と北東部のアーティストに新たなスペースを開く、より広範な国民的対話の中でウチョアを紹介しました。ウチョアの芸術は常に絵のようにならずにブラジル独特の色彩の力を持っているため、このフレーミングは役に立ちます。彼の絵画は北東部の文化を文字通りに描いているわけではありません。その代わりに、生きた経験からリズム、まぶしさ、熱さ、感覚の飽和を抽出し、それらを絵画的な出来事に変換しているようです。こちらも参照 カルロス・アラウホ: 形と感情の静かな劇場を描く。
公式サイト、ピンチュラスのページ。
彼の公式サイトの絵画ページがそれを明らかにしています。さまざまな時期の一連の作品は、彼が装飾的な効果ではなく、物質的な事実としての色をいかに一貫して追求してきたかを示しています。のような断片で ムクサラビ (1991-2006)、 アルボラーダ (1994-2010)、 心膜 (2010)、 ブガンビル (2014)、および 粒子U (2015) では、アクリルと樹脂がキャンバスの表面全体に繰り返し現れ、多くの場合、多孔質で、輝かしく、良い意味で不安定に感じられます。他の作品もその語彙を広げます。 クアラドウロ アクリル、樹脂、綿メッシュ、木製洗濯バサミを組み合わせたもの。 トゥード ケ レルス エ オウロ 金属鋲やプラスチックが含まれます。 バンボール・ドロネー 中国の傘でさらに分野を拡大します。そして フィアソン 2019 年からはアルミニウム上の電線に移行し、後に MASP への寄付としてサイトに記載されました。こちらも参照 シセロ・ディアス：ペルナンブコの土からパリの空まで。
この素材リストが重要なのは、ウチョアのアートがイメージだけではないことを物語っているからです。それは物質間の接触にも関係します。キャンバス、樹脂、プラスチック、わら、金属、工業用要素はすべて、積極的な参加者として作品に参加します。これにより、彼の絵は窓というよりも、建設中の環境のように感じられます。たとえイメージが正面のままであっても、マテリアルの決定は、あたかも色が膜を通過し、層を形成して蓄積し、再び分散するかのように、循環の感覚を生み出します。
公式サイト、ピンチュラスのページ。
パブリックコレクション
彼のキャリアは、マセイオとブラジル現代美術の主要な回路の間での生産的な動きも示しています。リオでの集中的な数年間の後、彼はマセイオに一定期間戻り、1993 年にマセイオ市でのワークショップが研究助成金の獲得と、ベルリンのギャラリー・シュプリンガーでの展覧会につながりました。 1996年、彼は伝記によれば最大の個展を開き、ジャラグアの2つの砂糖倉庫にまたがり、80世代から当時「メスティコス・デ・アルティマ・ゲラソー」と呼ばれた作品まで、約15年間の絵画活動を網羅した。街中の看板を通じて宣伝されたその展覧会の規模は、アーティストがすでにニュートラルなホワイトキューブの先を考えていることを示唆しています。
1998年、彼はパウロ・ヘルケンホフのもとで第24回サンパウロ・ビエンナーレに参加し、ブラジル美術における色彩、緯度、人食的想像力についての議論の中にウチョアを位置付けた。このサイトには、南東部の「カイピラ」の色はブラジル全体を説明することはできず、ウチョアは北東部の色から明るさと文化的な厳しさを引き出したというヘルケンホフの主張が保存されている。それは今でも彼の絵が何をするのかを最も鋭く描写したものの一つです。ウチョアの作品は、色を人生から切り離された抽象的なシステムとして扱っていません。それは色を天気、地理、記憶、文化の密度として主張します。
公式サイト、ピンチュラスのページ。
この伝記には、彼の軌跡の一貫性を強化するその後のマイルストーンも記録されています。2001 年の TV Senac ドキュメンタリーは、次のような主要な作品に焦点を当てています。 カテドラル そして クーラル ダ プライア; 2003年にアギナルド・ファリアスからカエターノ・デ・アルメイダとカシオ・ミカラニーとともに富江大竹で展示するよう招待された。そして2005年には、モアシル・ドス・アンジョスがキュレーションしたレシフェのMAMAMで大規模なプレゼンテーションを行い、同時にリオデジャネイロのベラス美術館で2点の作品を購入しました。同じページにある彼の履歴書は、ルシアナ・ブリト・ガレリア、ペルナンブコ美術館、オスカー・ニーマイヤー美術館での展覧会など、近年まで続いています。
これらの公式資料から浮かび上がってくるのは、単なる展覧会の成功の歴史ではなく、強力な内部ロジックです。ウチョアは数十年を費やして、絵画が厳密さを失うことなく建築、物性、一般的な視覚エネルギーを吸収する一連の作品を構築してきました。その結果、絵画が保持できる内容を拡張する実践が生まれました。顔料だけでなく、気候も同様です。構成だけでなく速度も。形だけでなく、物質自体の不安定な生命。
キーワード: デルソン・ウチョア、ブラジル美術、ブラジル北東部
フォンテス:
(1)デルソン・ウチョア公式サイト - https://www.delsonuchoa.com/biografia
(2)デルソン・ウチョア公式サイト - https://www.delsonuchoa.com/pinturas
Imagem de capa: 公式ウェブサイト、pinturas ページ。
この記事は、ブラジル北東部のビジュアル アーティストを記録した CASCA アーカイブの一部です。デルソン・ウチョアの話。
