Silvio Zanchetti e a Geometria da Noite

Origins

A pintura de Silvio Zanchetti começa com um olhar treinado para a estrutura. Nascido em São Paulo em 1952 e identificado nos registros da Arte Plural Galeria como Silvio Mendes Zancheti, formou-se em arquitetura e passou trinta e cinco anos trabalhando como professor universitário, urbanista e conservador de patrimônio antes de se tornar artista em tempo integral em 2015. Essa biografia importa porque suas imagens não tratam a abstração como fuga. Eles são lidos como planos, mapas, fragmentos de terreno e diagramas atmosféricos nos quais o mundo construído, a memória e o clima interior são comprimidos em campos coloridos. See also Cordel não cabe em gavetas: Marina Nabuco sobre o arquivo vivo do Instituto Brincante.

Os cinco trabalhos selecionados mostram uma prática que transita entre o papel, a imagem digital e uma linguagem do espaço construído. A Velha Noite, pintura acrílica sobre papel Canson Montval, carrega a pista narrativa mais forte: a galeria a descreve como uma noite que se repete eternamente em ciclos e orienta o sertanejo dentro de uma visão religiosa primitiva e trágica. O formato quadrado torna-se quase cosmológico. Sua geometria não fecha a imagem; dá ritmo a uma sensação de retorno, ritual e tempo. Rias II e Agitavam as longas Crinas Ondulantes - I, ambas pinturas acrílicas sobre papel, estendem essa sensação de movimento para campos horizontais mais longos, onde a cor e a linha parecem se comportar como correntes, linhas costeiras, cabelos, vento ou pressão topográfica. A sua escala também altera o ritmo do observador, pedindo ao olho que viaje em vez de simplesmente reconhecer. See also Isabela Leao e a Borda de Porcelana do Sentimento.

Public collections

A formação de Zanchetti em arquitetura parece menos uma construção literal do que uma disciplina espacial. Em Sem tempo 3, pintura digital única sobre tela, o título retira a imagem da ordem cronológica e a coloca em suspensão. Uma Aldeia, feita com nanquim e aquarela sobre papel, traz o vocabulário de volta ao povoamento, à comunidade e aos sinais frágeis pelos quais um lugar se torna legível. Através destas obras, as suas superfícies mantêm uma tensão produtiva entre o controlo e a perturbação: aparecem grelhas e contornos, mas nunca se tornam meramente técnicos. São atravessados ​​pela cor, pela sugestão mítica e pela sensação de que a paisagem é também uma construção mental.

Para CASCA, Zanchetti é interessante porque seu trabalho conecta a abstração à geografia vivida, e não apenas ao formalismo. As imagens aqui reunidas transitam pela noite, pela aldeia, pela água, pelo movimento e pela atemporalidade, mas o fazem por meio de um vocabulário moldado pelo desenho, pelo planejamento e pela preservação. Suas pinturas questionam como um lugar é lembrado quando não é mais representado como cena. Em vez de representar diretamente um sertão, uma aldeia ou um litoral, ele constrói condições visuais em torno deles: repetição, orientação, densidade, deriva. Isso torna o trabalho especialmente valioso numa conversa sobre a memória visual brasileira, onde os lugares muitas vezes sobrevivem através de sinais, ritmos e sistemas de orientação herdados. O resultado é um corpo de trabalho onde a arquitetura se torna atmosfera e onde a imagem continua em busca da ordem oculta dentro da experiência.