Gabriel Petribu e a geografia não planejada da matéria

Origins

A obra de Gabriel Petribu parte de uma passagem inquieta entre lugares, materiais e disciplinas. Nascido em Recife em 1980, iniciou sua prática artística e sua trajetória acadêmica em Economia na Universidade Federal de Pernambuco antes de ingressar em uma formação visual mais ampla entre o Brasil e a Itália. A Arte Plural Galeria destaca que, desde 2005, trabalha entre os dois países e estudou desenho e pintura na Accademia di Belle Arti di Firenze. Esse itinerário é importante porque seu trabalho não trata paisagem, objeto ou superfície como categorias fixas. Ele os aborda como situações: campos instáveis ​​onde matéria, memória, acaso e observação podem se misturar. As pinturas mantêm esse movimento visível na tensão entre o lugar mapeado e o objeto feito à mão. See also Cordel não cabe em gavetas: Marina Nabuco sobre o arquivo vivo do Instituto Brincante.

As obras selecionadas tornam essa lógica visível através de três imagens distintas, mas interligadas. Andorinha e Pico Santíssima Trindade, ambos de 2025, são acrílicos sobre madeira e pertencem à atmosfera visual do Vale do Catimbau. Seu suporte de madeira confere às pinturas uma presença direta e objetiva, enquanto seus títulos abrem a imagem para o vôo, o pico, o lugar e a peregrinação. Na Andorinha a andorinha não é apenas uma figura de movimento; torna-se uma forma de pensar sobre a orientação através de um terreno. No Pico Santíssima Trindade, a referência da montanha sugere um marco, mas a imagem também se comporta como um signo construído, como se a geografia tivesse sido comprimida em cor, contorno e densidade simbólica. See also Guto Oca e a Lógica Rua da Cor.

Public collections

Testemunho, de 2022, muda escala e material. Feito em mídia mista sobre tela de 150 x 150 cm, carrega mais o peso de uma afirmação do que de uma visão. O título significa testemunha, e essa palavra é útil para a prática mais ampla de Petribu: suas imagens parecem registrar encontros com lugares e materiais sem reduzi-los à documentação. Arte Plural descreve sua adoção do imprevisto, seja produzido pelo comportamento dos materiais, seja pelos objetos encontrados e artigos incorporados às operações artísticas, como caminho central em sua necessidade criativa. Nesse sentido, Testemunho pode ser lido como uma superfície que recebe evidências, resíduos e transformações ao mesmo tempo.

Para o CASCA, Gabriel Petribu é importante porque traz um ponto de partida nordestino para uma prática geograficamente móvel, sem perder seu terreno material. Recife, Florença, Catimbau, madeira, tela, acrílico, técnica mista e materiais encontrados não são capítulos separados. Eles se tornam partes do mesmo método de olhar. As suas obras questionam como um lugar pode ser transportado por um suporte, como uma memória pode aparecer através da textura e como uma imagem pode permanecer aberta ao acidente sem se tornar informe. As três obras aqui reunidas mostram um artista pensando a paisagem como acontecimento material e não como cenário: uma geografia feita pela pressão, pelo contato e pela inteligência das coisas encontradas ao longo do caminho. Isso torna seu trabalho especialmente relevante para um arquivo preocupado com a forma como o Nordeste do Brasil continua a gerar linguagens visuais contemporâneas.