Жетулио Маурисио и Театр народной жизни
Гетулио Маурисио, родившийся в Олинде, Пернамбуку, является художником-самоучкой и ремесленником, чья работа с 2017 года сосредоточена на популярном искусстве и повседневной жизни. Его картины сочетают в себе обычаи, верования, игры, праздники и образ жизни, которые проникают в культуру северо-восточной Бразилии. Это не фольклор, рассматриваемый как отдаленный или фиксированный репертуар. Маурисио начинает с того, что его окружает: архитектура района, уличные торговцы, религиозные образы, импровизированные сцены, животные, знамена, музыканты, танцоры и визуальные сюрпризы карнавала. Объединив эти элементы вместе, он заставляет живопись функционировать как наблюдение и память, внимательно относясь к обычным условиям, в которых продолжают практиковаться культурные традиции. See also Габриэль Арчанджо и фигура как поле сопротивления.
Его композиции часто напоминают театры под открытым небом. Вместо того, чтобы организовывать сцену вокруг одного главного героя, Маурисио распределяет по поверхности множество маленьких фигурок, каждая из которых поглощена жестом, костюмом, шуткой, ритуалом или встречей. Масштаб свободно меняется, и обычные люди делят пространство с гибридными животными, фантастическими существами, святыми, артистами в масках, супергероями и объектами из современной жизни. Церковь, бар или скромный дом могут стать основой сцены, в то время как вокруг нее разворачиваются шествия и игры. Бледный фон и прямые контуры дают простор для чтения каждой фигуры, но накопление создает живой ритм. Его цвет скорее теплый и приглушенный, чем эффектный, позволяя розовым, охровым, зеленым, синим и коричневым цветам нести атмосферу воспоминаний. See also Аурелино душ Сантуш и город как система знаков.
Отобранные картины показывают, какое центральное место в этом словаре занимают народные праздники. Кавало-Мариньо, карнавал и сиранда выступают не просто как сюжеты, но и как структуры для воображения сообщества. У двуглавого быка музыка словно исходит из самого животного, а знамена превращают его рога в переносной праздник. В других местах танцоры, музыканты, лошади, птицы, черные собаки, дома и праздничные вымпелы образуют плотные созвездия действия. Работы перемещаются между узнаваемыми традициями и изобретениями, не считая ни того, ни другого второстепенным. Особенно важен юмор: тела вытягиваются, животные приобретают человеческие черты, а неожиданные встречи нарушают ожидаемый порядок улицы. Благодаря этим преобразованиям Маурисио сохраняет свободу и импровизацию, которые делают популярные перформансы живым языком.
В картинах Маурисио культура ценится как нечто коллективно созданное и обновляемое посредством использования. Их кажущаяся простота — это намеренный способ удержать внимание на повествовании, жестах и отношениях. Каждое изображение становится архивом, не теряя при этом удовольствия от сказки: записи того, как люди одеваются, танцуют, играют, поклоняются, собираются и представляют себе другие миры. В период, когда многие общинные традиции сводятся к зрелищу или ностальгии, его работы настаивают на настоящем времени. Северо-восток, который здесь появляется, — это не декоративный фон, а область знаний простых людей. Между традициями и повседневной жизнью Жетулио Маурисио создает щедрый визуальный мир, в котором популярная культура остается активной, изменчивой и неотделимой от принадлежности. Это мир, поддерживаемый памятью, изобретениями и общим вниманием.
