Габриэль Арчанджо и фигура как поле сопротивления

Происхождение

Габриэль Арчанджо, родившийся в Терезине, Пиауи, в 1957 году, работает через живопись и рисунок, используя язык, сосредоточенный на силе, сопротивлении и внутренней жизни черных тел. Лима Галерия описывает свою практику как перемещение по холсту и более легкой бумаге, используя материальность как способ исследовать историческую глубину, происхождение, привязанность и надпись. Это описание является точным, поскольку фигуры Арчанджо не ведут себя как иллюстрации идентичности. Они появляются как присутствия, построенные на поверхности, жестах, ритме и давлении. Его работа превращает тело в поле, где можно хранить воспоминания, не превращаясь в зрелище, и где молчание все еще имеет силу. См. также Кордель не помещается в ящиках: Марина Набуко о живом архиве Института Бринканте.

Шесть выбранных изображений показывают, насколько последовательно он строит это поле. В некоторых работах одна темная фигура помещена на вибрирующий фон синего, белого, зеленого или серого цвета, где тысячи маленьких отметин создают визуальную атмосферу вокруг тела. Фигуры часто кажутся фронтальными, сидящими, стоящими или повернутыми в профиль, но они никогда не бывают инертными. Их силуэты сохраняют пространство со спокойной настойчивостью. Разорванные фрагменты печатного текста плывут по поверхности, как испорченные документы, что позволяет предположить, что история присутствует в качестве остатка, а не объяснения. Арчанджо не нуждается в повествовательных иллюстрациях, чтобы придать изображению заряд энергии; тело само становится архивом. См. также Элис Доут и интимная политика взгляда.

Публичные коллекции

Силу этих работ придает напряжение между непрозрачностью и адресностью. Некоторые лица скрыты, затемнены или сведены к красному или синему знаку, в то время как тело остается явно активным в композиции. Этот отказ от легкой читаемости имеет значение. Картины и рисунки Арчанджо противостоят зрителю, не отдавая предмет потребления. Узорчатые площадки кажутся почти хореографическими, полными повторяющихся знаков, напоминающих растительность, письмо, шрамы, дыхание или работу ног. Пространство вокруг фигуры уплотняется от движения. Результатом является образ сопротивления, который является не только политическим по теме, но и формальным по конструкции: цвет, текстура, бумага и жест — все участвует в отказе тела исчезнуть. См. также Fluxo Marginal и предковая грань изображения.

История выставок Арчанджо помещает эту работу в рамки широкого афро-бразильского и северо-восточного диалога. Он представил персональную выставку «Percepções» через Сеска Пиауи в 2016 году, участвовал в выставке «Dos Brasis — Arte e Pensamento Negro» в Sesc Belenzinho в 2023 году и участвовал в таких проектах, как «Arte Piauí Hoje», Rede Nacional de Artes Visuais — FUNARTE и Sesc Amazônia das Artes. Его работы также являются частью коллекции Музея Пиауи в Терезине. Для CASCA важен Габриэль Арчанхо, потому что его изображения подчеркивают визуальное достоинство присутствия чернокожих из Пиауи, избегая при этом упрощений. Он делает фигуру одновременно открытой и защищенной, читабельной и скрытой, личной и коллективной. Картины переносят региональный опыт в более широкую визуальную дискуссию о расе, видимости и выживании, но при этом сохраняют свою близость. В этом балансе его картины становятся актами памяти, обладающими собственной физической гравитацией. См. также Сильвана Мендес и блестящий ремонт колониального архива.