Аурелино душ Сантуш и город как система знаков

Происхождение

Аурелино душ Сантос, родившийся в Сальвадоре в 1942 году, принадлежит к живому течению бразильского искусства, в котором изобретения-самоучки становятся строгим способом мышления через место. Биографический источник, предоставленный для этого черновика, идентифицирует его как баийского художника-визуалиста, автодидакта, бывшего сборщика билетов на автобус и художника, чей творческий путь был вдохновлен контактом со скульптором Аньяльдо Сантосом и, косвенно, культурной средой, сформированной Линой Бо Барди в Баии. Этот контекст имеет значение, потому что картины Аурелино не похожи на простые виды Сальвадора. Они превращают город в алфавит фасадов, мостов, дорог, холмов, воды, цифр, печатных фрагментов и геометрических знаков. Его работы рассматривают архитектуру как память, а повседневную жизнь как визуальную структуру, объединяя популярные наблюдения с поразительно конструктивным чувством дизайна. См. также Х. Кунья и графическое воображение Баии.

Выбранная здесь работа 2008 года является замечательным примером такой городской грамматики. Верхнее поле пересекает мост, а нижняя половина превращается в плотную конструкцию из башен, лестниц, окон, цветных модулей и машинообразных форм. За архитектурой остаются голубая вода и зеленые холмы, но картина отказывается от открыточного спокойствия. Сальвадор реорганизуется в динамичный механизм. Розовый, желтый, красный, синий, черный и зеленый ведут себя почти как светофоры, игровые фигуры и священные маркеры одновременно. Результат одновременно игривый и дисциплинированный: система ручной работы, в которой инфраструктура, ландшафт и воображение объединены в одну беспокойную композицию. Это не городской пейзаж, а мысленная карта, построенная на основе движения, труда, памяти и постоянного ритма передвижения по городу. См. также Кордель не помещается в ящиках: Марина Набуко о живом архиве Института Бринканте.

Практика и материалы

Две сине-зеленые городские работы расширяют этот язык в разных направлениях. Фасады, горы, улицы и воду раскладывают по горизонтальным слоям, как если бы город был сжат в карту, фриз и воспоминание одновременно. Другой, более темный и более минеральный, превращает пейзаж в текстурированное поле синего, серого, зеленого, золотого, царапин и пунктирных дорожек. Здесь город уже не только архитектурный. Он становится геологическим, атмосферным, почти ночным. Холмы, реки, маршруты и знаки остаются здесь, но поверхность настаивает на самом процессе рисования: соскабливании, маркировке, наложении слоев и возвращении к изображению до тех пор, пока место не станет одновременно узнаваемым и придуманным. Это противоречие между разборчивостью и изобретательностью является центральным в его силе; Аурелино позволяет Баии проявиться через структуру, но никогда не сводит ее к иллюстрации. См. также Андерсон Сантос и нестабильность фигуры.

Четвертая работа, датированная 2011 годом, вводит печатную продукцию в тот же городской синтаксис. Вырезки из газет, цены в супермаркетах, реклама, цифры и фрагменты общедоступной речи вставлены в резкие цветные поля. Это особенно показательное изображение, поскольку оно показывает интерес Аурелино к городу как к системе визуальной информации, а не только как к набору зданий. Коммерция, средства массовой информации, потребление и повседневное чтение становятся частью изобразительной структуры, перенося в студию обычное давление общественной жизни. Для CASCA Аурелино душ Сантос имеет большое значение, поскольку его картины превращают повседневные знаки Баии в оригинальную форму городской абстракции. Архитектура становится узором, пейзаж — кодом, а шум улицы — ярким, хрупким и глубоко личным образом коллективной жизни. Его картины настаивают на том, что местный опыт может порождать собственную визуальную систему, сложную именно потому, что она остается близкой к улице. См. также Монтес Маньо и геометрия изобретения.