Cover image for: Мифотворец Ресифи: керамическая вселенная Франсиско Бреннанда
Главное изображение материала «Мифотворец Ресифи: керамическая вселенная Франсиско Бреннанда».

Мифотворец Ресифи: керамическая вселенная Франсиско Бреннанда

Происхождение

В изнуряющей жаре Ресифи, где Атлантический океан встречается с мангровыми зарослями северо-восточной Бразилии, расположен один из самых необычных художественных комплексов Латинской Америки. Oficina Cerâmica Francisco Brennand раскинулась на 15 акрах, словно древний храмовый комплекс, наполненный высокими керамическими скульптурами, которые, кажется, дышат первозданной жизнью. Это дело всей жизни Франсиско Бреннанда (1927-2019), художника-визионера, который семь десятилетий превращал скромную глину в мифологическую вселенную, соединяющую древний и современный миры. См. также Мистическая вселенная Гилвана Самико.

Франсиско Бреннан, родившийся в одной из самых влиятельных семей Пернамбуко, мог бы легко прожить комфортную привилегированную жизнь. Вместо этого он выбрал путь художника, посвятив себя одержимому стремлению к керамическому мастерству, которое в конечном итоге произвело революцию в бразильской скульптуре и сделало его одним из самых важных художников своего поколения. См. также Флавио Гаделья: Тихая сила, формирующая искусство Пернамбуку.

Artwork by Francisco Brennand

Изображение из поиска Google Картинок. Образовательное использование.

Франсиско де Паула Бреннан родился в Ресифи в 1927 году в семье Рикардо Бреннанда, известного бизнесмена и коллекционера произведений искусства. Богатство семьи, основанное на различных отраслях промышленности, от керамики до сахара, позволило юному Франциско рано познакомиться с искусством и культурой. Однако не привилегия, а страсть определила его творческий путь. См. также Мастер памяти: Х. Борхес и душа северо-восточной Бразилии.

Artwork by Francisco Brennand

Изображение из поиска Google Картинок. Образовательное использование.

В 1940-х годах Бреннан поехал в Париж, чтобы изучать живопись в Академии Гранд Шомьер. Это европейское пребывание познакомило его с модернистскими движениями, охватившими послевоенную Европу, но вместо того, чтобы просто перенять европейскую эстетику, Бреннан начал разрабатывать уникальный визуальный язык, который будет опираться как на международный модернизм, так и на богатые культурные традиции северо-востока Бразилии. См. также Резчик-мечтатель: Стенио Диниз и ренессанс северо-восточной Ксилогравуры.

Artwork by Francisco Brennand

Изображение из поиска Google Картинок. Образовательное использование.

Вернувшись в Ресифи в начале 1950-х годов, Бреннан принял решающее решение, которое определило всю его дальнейшую карьеру. Он отказался от живописи и занялся керамикой, взяв на себя управление семейной керамической фабрикой и превратив ее в свою художественную лабораторию. Это была не просто смена карьеры — это было возвращение на саму землю, к глине, которая поддерживала бизнес его семьи и древние традиции керамического искусства, насчитывающие тысячелетия. См. также Наследие приемного сына: Х. Мигель и живая традиция гравюры на дереве северо-востока Бразилии.

Artwork by Francisco Brennand

Изображение из поиска Google Картинок. Образовательное использование.

То, что появилось в мастерской Бреннана в последующие десятилетия, было не чем иным, как революционным. Работая в основном с терракотой, он разработал особый стиль, который объединил доколумбовые влияния с современными чувствами, создавая скульптуры, которые, казалось, направляли духовную энергию древних цивилизаций, одновременно обращаясь непосредственно к современным проблемам.

Artwork by Francisco Brennand

Изображение из поиска Google Картинок. Образовательное использование.

Его фирменные работы — монументальные женские фигуры, тотемические животные и гибридные существа — населяют его мастерскую, словно обитатели параллельной вселенной. Это не просто декоративные предметы, а мощные тотемы, раскрывающие темы плодородия, сексуальности, смерти и возрождения. В частности, центральное место в его иконографии заняла женская форма, представленная не как идеализированная красота, а как первобытная сила, олицетворяющая созидательные и разрушительные силы природы.

Artwork by Francisco Brennand

Изображение из поиска Google Картинок. Образовательное использование.

Техника Бреннана была столь же отличительной, как и его образы. Он работал с глиной с почти неистовой интенсивностью, используя руки, ноги и подручные инструменты, чтобы создать формы, которые, казалось, органически возникали из земли. Поверхности его скульптур несут следы этого физического взаимодействия — грубые текстуры, намеренные несовершенства и грубую жизненную силу, которая говорит о прямой связи художника с его материалом.

Artwork by Francisco Brennand

Изображение из поиска Google Картинок. Образовательное использование.

Масштаб его амбиций был столь же впечатляющим. Некоторые из его керамических фресок простираются на сотни футов, создавая захватывающую среду, превращающую архитектурные пространства в священные места. Например, его инсталляция в системе метро Ресифи привносит его мифологическую вселенную в повседневную жизнь тысяч пассажиров, демократизируя доступ к искусству, что отражает его глубокую приверженность местному сообществу.

Artwork by Francisco Brennand

Изображение из поиска Google Картинок. Образовательное использование.

Публичные коллекции

Работы Бреннан невозможно понять отдельно от культурного ландшафта северо-востока Бразилии, региона, где коренные, африканские и европейские традиции на протяжении веков смешивались, создавая уникальный культурный синтез. Его скульптуры глубоко основаны на наследии метисов, включая элементы афро-бразильских религий, местной космологии и католической иконографии в личную мифологию, которая говорит об универсальном человеческом опыте.

Этот культурный сплав, пожалуй, наиболее очевиден в его подходе к священному женскому началу. Его женские фигуры перекликаются как с оришами Кандомбле, так и с богинями плодородия доколумбовых культур, а также включают в себя европейские художественные традиции. Тем не менее, эти влияния никогда не присваиваются просто так — они трансформируются благодаря уникальному видению Бреннана в нечто совершенно новое, в визуальный язык, который безошибочно угадывается в Бразилии, оставаясь при этом общедоступным.

Приверженность художника своей региональной идентичности выходила за рамки его художественной практики. Открыв свою мастерскую в Ресифи и оставаясь там на протяжении всей своей карьеры, Бреннан помог превратить северо-восток Бразилии в жизненно важный центр современного искусства, бросив вызов культурной гегемонии таких городов, как Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро. Его успех продемонстрировал, что художественные инновации могут появиться где угодно, а не только в признанных культурных столицах.

Когда Франсиско Бреннан умер в 2019 году в возрасте 92 лет, он оставил после себя не только работу, но и целый мир. Его мастерская продолжает функционировать как музей и активное художественное пространство, сохраняя его наследие и вдохновляя новые поколения художников. Расположенный неподалеку Институт Рикардо Бреннанда, основанный его двоюродным братом, создает культурный комплекс, превративший их уголок Ресифи в место паломничества любителей искусства со всего мира.

Влияние Бреннана выходит далеко за пределы керамического искусства. Он продемонстрировал, как художник может сохранять глубокие корни в местных традициях, создавая произведения международного значения. Его пример вдохновил бесчисленное количество бразильских художников исследовать собственное культурное наследие как источник художественных инноваций, а не ограничений.

Возможно, самое главное, Бреннан показал, как искусство может служить мостом между мирами — между прошлым и настоящим, священным и светским, локальным и универсальным. В эпоху растущей глобализации и культурной гомогенизации его работы являются свидетельством непреходящей силы местной художественной практики.

Франсиско Бреннан превратил глину в мифологию, землю в искусство, и тем самым он создал вселенную, которая будет продолжать вдохновлять и вдохновлять будущие поколения. Его наследие напоминает нам, что самые глубокие художественные инновации часто возникают не в результате отказа от традиции, а в результате глубокого погружения в ее преобразующие возможности.

Шрифты:

(1) Институт Рикардо Бреннанда - https://www.institutoricardobrennand.org.br

(2) Пинакотека Сан-Паулу - https://www.pinacoteca.org.br/acervo/francisco-brennand


Эта статья является частью архива CASCA, в котором собраны документы о художниках северо-востока Бразилии. Рассказ о Франсиско Бреннанде.

Victor Yves profile photo

Victor Yves — Виктор Ив — бразильский графический дизайнер и арт-директор, живущий в Торонто и работающий над редакционными, брендинговыми и культурными проектами. Он основал CASCA Archive — исследовательскую платформу, посвящённую графической памяти Северо-Востока Бразилии.