Хорхе Соуза и тяжесть взгляда
Хорхе Соуза, художник из Граваты в Пернамбуку, начал свой творческий путь в 2018 году после обучения архитектуре. Этот фон остается ощутимым в том, как он строит изображение: фигуры занимают тщательно вымеренные пространства, поверхности функционируют как стены или сцены, и каждый объект кажется помещенным в более широкий эмоциональный план. Работая в основном в живописи и скульптуре, Соуза использует масло на холсте, керамике, фарфоре и смоле, чтобы исследовать тело, желания, память, красоту и давление, которое общество оказывает на индивидуальный опыт. Его относительно недавняя карьера уже демонстрирует связный язык — образный, театральный и внимательный к непростой дистанции между тем, что человек показывает, и тем, что остается скрытым. See also Сильвана Мендес и блестящий ремонт колониального архива.
Четыре выбранные здесь работы передают это напряжение через тела и объекты, помещенные на фоне сине-белых изображений плитки. В одном из них фигура исчезает под плотным разноцветным костюмом, сложная поверхность которого конкурирует с историческими сценами, стоящими за ним. На другом сидящий мужчина осматривает свою руку, а между его ногами лежит маска, превращая костюм во что-то, что было временно потеряно, но так и не ускользнуло полностью. Третья фигура подносит крошечный предмет к открытому рту, а позади нее скапливаются херувимы и фрагменты унаследованной иконографии. Четвертый переносит лицо, похожее на маску, в расположение тарелок, сосудов, животных и архитектурных фрагментов. Эти сцены воспроизведены с современной непосредственностью, но их обстановка вызывает религиозное искусство, домашний орнамент и колониальную визуальную память. Плиточные фоны не просто украшают произведения; они действуют как архивы, в которых обвиняются частные жесты и символические объекты. See also Аурелино душ Сантуш и город как система знаков.
В работах Соузы неоднократно задается вопрос, как идентичность проявляется через поверхности. Одежда, маски, фарфор, кожа и расписная плитка могут защитить, украсить, классифицировать или разоблачить. Движение художника между масляной живописью и обожженными материалами усиливает этот запрос: холст может имитировать блеск и сегментацию керамики, а сосуды и тарелки превращают знакомые бытовые формы в носителей психологического повествования. На выставке O Traçado 2024 года Ланса Галерия описал свое фигуративное искусство как отмеченное чем-то древним, грустным и напряженным, отметив, что истории часто скрываются в отношениях между фигурой и фоном. Представленные там работы, в том числе картина маслом Doce Colheita I, керамическое панно Doce Colheita II, акварели, фарфоровые тарелки и керамический сосуд Fiz de mim o que não soube, демонстрируют, насколько плавно он перемещается между изображением и объектом.
Таким образом, память в практике Соузы не является стабильным рекордом. Это материал, который можно облицовывать плиткой, глазуровать, костюмировать, повторять и переделывать. Его фигуры находятся в противоречии между унаследованными повествованиями и современными желаниями, неся визуальный вес религии, семьи, региональной культуры и социальных ожиданий, но не становясь иллюстрациями какой-либо отдельной темы. Благодаря этой сложности его работы поместились в коллекции Музея современного искусства Алоизио Магальяйнса (MAMAM) и Usina de Arte в Пернамбуку. Из Граваты Соуза создает совокупность работ, в которых красота никогда не проявляется без двусмысленности: декоративность становится психологической, интимное становится публичным, а сам взгляд становится переговорами между узнаванием и маскировкой.
