Adriel Santos und die Männlichkeiten der Sertao
Origins
Adriel Santos arbeitet in Riacho de Santana, Bahia, wo er geboren wurde und wo er weiterhin lebt und seine Praxis als bildender Künstler weiterentwickelt. Seine eigene Präsentation beschreibt ein Werk, das sich durch Zeichnung, Druckgrafik und Malerei bewegt, wobei der Schwerpunkt auf zeitgenössischen Erkundungen von Eindrücken und Formen liegt. Im Zentrum dieser Forschung steht die Konstruktion männlicher Identität, insbesondere der Männlichkeiten im Sertao, die von der Spannung zwischen Tradition und Wandel geprägt sind. Dies ist ein präzises und anspruchsvolles Feld: Santos malt nicht einfach nur den männlichen Körper als Subjekt, sondern fragt, wie dieser Körper ausgeübt, vererbt, beobachtet, zurückgehalten und neu interpretiert wird. Der Sertao erscheint hier nicht als Kulisse, sondern als soziale und emotionale Struktur. See also Cordel passt nicht in Schubladen: Marina Nabuco über das lebendige Archiv des Instituto Brincante.
Die ausgewählten Werke, von denen viele in elektrischen Blau-, Veilchen-, Rosa- und Bronzetönen gehalten sind, verwandeln den Körper in einen Ort des Drucks und der Möglichkeiten. Im ersten Bild trifft eine geduckte Figur direkt aus einem gesättigten blauen Feld auf den Betrachter. Die Pose ist gleichzeitig geschützt und entblößt, während die Haut eher zu einer Farbkarte als zu einer stabilen Oberfläche wird. Eine weitere stehende Figur erstreckt sich über einen himmelähnlichen Boden, schwebend zwischen Verletzlichkeit und Behauptung. Diese Gemälde widersetzen sich der alten Sprache der Härte, die oft mit Männlichkeit assoziiert wird. Ihre Körper sind hell, porös, theatralisch und emotional aufgeladen. Selbst wenn die Figur lächelt, wird das Bild nicht einfach; Freude, Selbstbewusstsein und Offenheit bleiben miteinander verbunden. See also Isabela Leao und der Porzellanrand des Gefühls.
Practice and materials
Santos‘ Forschungstext erklärt, dass seine Produktion darauf abzielt, dem männlichen Körper im Sertao eine neue Bedeutung zu verleihen, indem er traditionelle Stereotypen in Frage stellt und neue Erzählungen für eine Erinnerung an Widerstand und Anpassung schafft. Er arbeitet hauptsächlich mit Acryl auf Leinwand, aber die Bilder beginnen vor dem Malen: Der Körper wird vor einer anderen Person in Szene gesetzt, fotografiert, digital verändert und schließlich in einen anderen Körper hineingemalt. Dieser Prozess ist wichtig, weil er dem Werk mehrere Leben verleiht. Das Bild beginnt als Präsenz, wird zum Dokument, zur digitalen Intervention und schließlich zur Malerei. Die endgültige Oberfläche trägt diese Schichten wie Farbe, Verzerrung, Haltung und Stimmung. Diese Bewegung zwischen den Medien verhindert auch, dass das Porträt wie ein Beweis wirkt; Jedes Bild ist eine konstruierte Begegnung.
Für CASCA liegt die Bedeutung von Adriel Santos in der Art und Weise, wie er Männlichkeit als ein im Aufbau befindliches Bild und nicht als eine feste Identität behandelt. Das von der Figur befreite, aber dennoch körperlich in seiner aufrechten Form dargestellte Kaktusgemälde steht neben Porträts, die Einsamkeit, Theatralik, Sehnsucht, Stille und Selbstbeobachtung sichtbar machen. Aus seinen Recherchen ist die Serie „Menino, nao chore!!!“ hervorgegangen, ein Titel, der bereits den emotionalen Befehl offenlegt, der in vielen männlichen Formationen verankert ist. In diesen Werken setzt Santos diesen Auftrag in die Malerei um: nicht um Männlichkeit zu veranschaulichen, sondern um sie aufzulockern, zu beflecken, inszenieren und Raum für Körper zu schaffen, die jenseits überkommener Regeln gesehen werden können. Seine Palette macht diese Überarbeitung unverkennbar und ersetzt gedämpfte Zurückhaltung durch Farben, die auf Zärtlichkeit, Reibung und Veränderung bestehen.
