Adriel Santos et les masculinités du Sertao

Origins

Adriel Santos travaille à Riacho de Santana, Bahia, où il est né et où il continue de vivre et de développer sa pratique d'artiste visuel. Sa propre présentation décrit un ensemble d'œuvres qui s'étendent à travers le dessin, la gravure et la peinture, en mettant l'accent sur les explorations contemporaines des impressions et des formes. Au centre de cette recherche se trouve la construction de l'identité masculine, en particulier des masculinités dans le sertao, marquées par la tension entre tradition et changement. Il s’agit d’un domaine précis et exigeant : Santos ne se contente pas de peindre le corps masculin comme un sujet, mais se demande comment ce corps est exécuté, hérité, surveillé, retenu et réinventé. Le sertao apparaît ici non pas comme un décor, mais comme une structure sociale et émotionnelle. See also Le cordel ne tient pas dans les tiroirs : Marina Nabuco sur l'archive vivante de l'Instituto Brincante.

Les œuvres sélectionnées, dont beaucoup sont peintes dans des bleus électriques, des violets, des roses et des passages semblables à du bronze, transforment le corps en un lieu de pression et de possibilités. Dans la première image, une silhouette accroupie rencontre le spectateur directement depuis un champ bleu saturé. La pose est immédiatement gardée et exposée, tandis que la peau devient une carte de couleurs plutôt qu'une surface stable. Une autre figure debout s’étend sur un sol semblable à un ciel, suspendue entre vulnérabilité et affirmation. Ces peintures résistent au vieux langage de dureté souvent attaché à la masculinité. Leurs corps sont brillants, poreux, théâtraux et chargés d'émotion. Même lorsque le personnage sourit, l’image ne devient pas simple ; la joie, la conscience de soi et l’exposition restent étroitement liées. See also Isabela Leao et le bord de porcelaine du sentiment.

Practice and materials

Le texte de recherche de Santos explique que sa production cherche à resignifier le corps masculin dans le sertao, en remettant en question les stéréotypes traditionnels et en créant de nouveaux récits pour une mémoire de résistance et d'adaptation. Il travaille principalement à l'acrylique sur toile, mais les peintures commencent avant la peinture : le corps est mis en performance devant une autre personne, photographié, modifié numériquement et finalement peint dans un autre corps. Ce processus est important car il donne plusieurs vies à l’œuvre. L’image commence comme présence, devient document, devient intervention numérique, puis devient peinture. La surface finale porte ces couches de couleur, de distorsion, de posture et d'ambiance. Ce mouvement entre les médias empêche également le portrait de se comporter comme une preuve ; chaque image est une rencontre construite.

Pour CASCA, l'importance d'Adriel Santos réside dans la manière dont il traite la masculinité comme une image en construction plutôt que comme une identité figée. La peinture de cactus, dépouillé de la figure mais toujours corporelle dans sa forme verticale, côtoie des portraits qui rendent visibles la solitude, la théâtralité, le désir, le silence et l'auto-observation. Ses recherches ont donné naissance à la série Menino, nao choré !!!, un titre qui expose déjà la maîtrise émotionnelle ancrée dans de nombreuses formations masculines. À travers ces œuvres, Santos transforme cet ordre en peinture : non pas pour illustrer la masculinité, mais pour la relâcher, la tacher, la mettre en scène et faire de la place aux corps qui peuvent être vus au-delà des règles héritées. Sa palette rend cette révision indubitable, remplaçant la retenue sourde par des couleurs qui insistent sur la tendresse, la friction et le changement.