Adriel Santos e as Masculinidades do Sertão

Origins

Adriel Santos trabalha em Riacho de Santana, Bahia, onde nasceu e onde continua morando e desenvolvendo sua prática como artista visual. Sua própria apresentação descreve um corpo de trabalho que passa pelo desenho, gravura e pintura, com foco nas explorações contemporâneas de impressões e formas. No centro dessa pesquisa está a construção da identidade masculina, especialmente das masculinidades no sertão, marcada pela tensão entre tradição e mudança. Este é um campo preciso e exigente: Santos não está simplesmente pintando o corpo masculino como sujeito, mas perguntando como esse corpo é performado, herdado, observado, restringido e reimaginado. O sertão aparece aqui não como cenário, mas como estrutura social e emocional. See also Cordel não cabe em gavetas: Marina Nabuco sobre o arquivo vivo do Instituto Brincante.

As obras selecionadas, muitas delas pintadas em azul elétrico, violeta, rosa e passagens em bronze, transformam o corpo em um local de pressão e possibilidade. Na primeira imagem, uma figura agachada encontra o observador diretamente de um campo azul saturado. A pose é protegida e exposta ao mesmo tempo, enquanto a pele se torna um mapa de cores em vez de uma superfície estável. Outra figura em pé estende-se por um chão semelhante ao céu, suspensa entre a vulnerabilidade e a afirmação. Estas pinturas resistem à velha linguagem de dureza muitas vezes associada à masculinidade. Seus corpos são brilhantes, porosos, teatrais e carregados de emoção. Mesmo quando a figura sorri, a imagem não se torna simples; alegria, autoconsciência e exposição permanecem interligadas. See also Isabela Leao e a Borda de Porcelana do Sentimento.

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O texto da pesquisa de Santos explica que sua produção busca ressignificar o corpo masculino no sertão, questionando estereótipos tradicionais e criando novas narrativas para uma memória de resistência e adaptação. Trabalha principalmente com acrílico sobre tela, mas as pinturas começam antes da pintura: o corpo é colocado em performance diante de outra pessoa, fotografado, alterado digitalmente e finalmente pintado em outro corpo. Esse processo é importante porque dá várias vidas ao trabalho. A imagem começa como presença, vira documento, vira intervenção digital e depois vira pintura. A superfície final carrega essas camadas como cor, distorção, postura e humor. Esse movimento entre mídias também impede que o retrato se comporte como uma evidência; cada imagem é um encontro construído.

Para a CASCA, a importância de Adriel Santos reside na forma como trata a masculinidade como uma imagem em construção e não como uma identidade fixa. A pintura do cacto, despojada da figura, mas ainda corporalmente em sua forma vertical, fica ao lado de retratos que tornam visíveis a solidão, a teatralidade, o desejo, o silêncio e a auto-observação. Sua pesquisa gerou a série Menino, não chore!!!, título que já expõe o comando emocional embutido em muitas formações masculinas. Através dessas obras, Santos transforma esse comando em pintura: não para ilustrar a masculinidade, mas para soltá-la, mancha-la, encená-la e abrir espaço para corpos que podem ser vistos além das regras herdadas. Sua paleta torna essa revisão inconfundível, substituindo a contenção silenciosa por cores que insistem na ternura, na fricção e na mudança.