Blecaute und die Ausstrahlung der schwarzen Feier

Origins

Blecaute, der Künstlername von Helder Carlos, baut Bilder an dem Ort auf, an dem sich Populärkultur, Philosophie, peripheres Leben und schwarze Selbstdarstellung treffen. Geboren und aufgewachsen im Wohnkomplex Riacho Doce am Stadtrand von Fortaleza, gehört er zu einer Generation von Künstlern, für die das Schaffen von Bildern auch eine Möglichkeit ist, Präsenz zu benennen. Nordestesse beschreibt ihn als jungen Künstler aus der Peripherie von Fortaleza und Philosophiestudenten an der Universidade Estadual do Ceara. Diese Doppelposition ist wichtig: Seine Arbeit behandelt Malerei nicht nur als Dekoration oder Illustration. Er nutzt das Bild als Denk- und Argumentationsmöglichkeit und um abstrakte Fragen näher an die gelebten Realitäten heranzuführen, die ihn geprägt haben. See also Cordel passt nicht in Schubladen: Marina Nabuco über das lebendige Archiv des Instituto Brincante.

Die ausgewählten Werke zeigen eine Bildsprache, die in Farbe, Haltung und den Alltagscodes der schwarzen Jugendkultur verwurzelt ist. In der roten Komposition mit zwei tanzenden Figuren sind die Körper keine Hintergrundfiguren in der Szene eines anderen. Mit Leichtigkeit, Stil und Humor besetzen sie das Bild und bewegen sich durch einen Raum, in dem Kleidung, Haare, Sonnenbrille, Gestik und Farbe zu Zeichen der Zugehörigkeit werden. Das zweite Bild weitet diese Energie auf ein kollektives Feld aus. Figuren in Sporthemden und Sandalen versammeln sich wie auf einem öffentlichen Platz, einer Fanszene, einer Funkszene oder einem Nachbarschaftsporträt, während Flaggen und Embleme die Freizeit in eine Sprache des Stolzes verwandeln. Das Bild ist beschäftigt, weil die Welt, die es beschreibt, lebendig ist. See also Carolina Noemia und die Karnevalslinie von Recife.

Public collections

Nordestesse weist darauf hin, dass drei Werke aus Blecautes Serie Festa de Preto für Baile funk: um cri de liberte ausgewählt wurden, eine Ausstellung über brasilianischen Funk, die vom Museu de Arte do Rio zum Maison Folie Wazemmes in Lille, Frankreich, reiste. Der Kontext verdeutlicht, worauf die Bilder bestehen: Schwarze Freude ist kein Nebenthema. Es ist historisch, politisch, ästhetisch und gemeinschaftlich. Im Nahaufnahmeporträt mit gemusterter Mütze, grauer Haut, roter Kleidung, grünem Boden und Pflanzenformen, die in der Nähe des Ohrs wachsen, verbindet Blecaute Stilisierung und Intimität. Die Figur scheint gleichzeitig nach innen und außen zu lauschen und dabei Mode, Erinnerung, Körper und Umgebung zusammenzuhalten.

Für CASCA ist Blecaute wichtig, weil seine Arbeit die periphere visuelle Kultur in eine philosophische und bildnerische Kraft verwandelt. Er begann 2019 mit dem Zeichnen, zunächst am Telefon, weil die Ressourcen begrenzt waren, und fertigte Bilder von Sängern und Filmszenen mit schwarzen Protagonisten an, bevor er zum Tablet-Zeichnen und dann zur Ölfarbe überging. Im Jahr 2020 erregte sein Selbstporträt A partir do meu sangue... arte die Aufmerksamkeit von MASP, und spätere Kooperationen verbanden seine Charaktere mit Marken und Musikszenen, die in den Peripherien stark zirkulieren. Sein Name trägt die Idee von Dunkelheit, reduziertem Licht und einer Unterbrechung in einem überwiegend weißen System. In den hier versammelten Werken wird diese Unterbrechung leuchtend: eine gemalte Bestätigung, dass die Favela nicht nur den Rahmen überlebt, sondern verändert, was der Rahmen aufnehmen kann.