Blecaute e o esplendor da celebração negra
Origins
Blecaute, nome artístico de Helder Carlos, constrói imagens a partir do lugar onde se encontram a cultura popular, a filosofia, a vida periférica e a autorrepresentação negra. Nascido e criado no conjunto habitacional Riacho Doce, na periferia de Fortaleza, faz parte de uma geração de artistas para quem a criação de imagens é também uma forma de nomear presença. Nordestesse o descreve como um jovem artista da periferia de Fortaleza e estudante de Filosofia na Universidade Estadual do Ceará. Essa dupla posição importa: a sua obra não trata a pintura apenas como decoração ou ilustração. Utiliza a imagem como forma de pensar, de argumentar e de aproximar questões abstratas das realidades vividas que o moldaram. See also Cordel não cabe em gavetas: Marina Nabuco sobre o arquivo vivo do Instituto Brincante.
As obras selecionadas mostram uma linguagem visual enraizada na cor, na atitude e nos códigos cotidianos da cultura jovem negra. Na composição vermelha com duas figuras dançantes, os corpos não são personagens de fundo na cena alheia. Eles ocupam o quadro com desenvoltura, estilo e humor, transitando por um espaço onde roupas, cabelos, óculos escuros, gestos e cores tornam-se sinais de pertencimento. A segunda imagem expande essa energia para um campo coletivo. Figuras com camisas esportivas e sandálias se reúnem como se estivessem em uma praça pública, uma cena de torcedor, uma cena de funk ou um retrato de bairro, enquanto bandeiras e emblemas fazem do lazer uma linguagem de orgulho. A imagem está ocupada porque o mundo que descreve está vivo. See also Carolina Noêmia e a Linha do Carnaval do Recife.
Public collections
Nordestesse lembra que três obras da série Festa de Preto de Blecaute foram selecionadas para o Baile funk: um cri de liberte, exposição sobre funk brasileiro que viajou do Museu de Arte do Rio até a Maison Folie Wazemmes em Lille, França. O contexto esclarece o que as pinturas insistem: a alegria negra não é um assunto menor. É histórico, político, estético e comunitário. No retrato em close com boné estampado, pele acinzentada, roupa vermelha, fundo verde e formas vegetais crescendo perto da orelha, Blecaute une estilização e intimidade. A figura parece ouvir para dentro e para fora ao mesmo tempo, unindo moda, memória, corpo e ambiente.
Para CASCA, Blecaute é importante porque o seu trabalho transforma a cultura visual periférica numa força filosófica e pictórica. Ele começou a desenhar em 2019, primeiro no telefone porque os recursos eram limitados, fazendo imagens de cantores e cenas de filmes com protagonistas negros antes de passar para o desenho em tablet e depois com tinta a óleo. Em 2020, seu autorretrato A partir do meu sangue... arte chamou a atenção do MASP, e colaborações posteriores conectaram seus personagens a marcas e cenas musicais que circulam fortemente nas periferias. Seu nome carrega a ideia de escuridão, luz reduzida e interrupção de um sistema predominantemente branco. Nas obras aqui reunidas, essa interrupção torna-se luminosa: uma afirmação pintada de que a favela não apenas sobrevive à moldura, mas muda o que a moldura pode conter.
