Isabela Stampanoni und die Kartographie des Rhythmus
Origins
Isabela Stampanonis Werk beginnt mit einer Frage des Rhythmus, doch Rhythmus ist hier nicht nur musikalisch. Sie wurde 1975 in Recife geboren und ist eine bildende Künstlerin, die eine Ausbildung in Bildender Kunst an der Universidade Federal de Pernambuco und in Filmemachen an der Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti in Mailand absolvierte. Amparo 60 beschreibt eine Praxis, die sich durch Geographie, Nachrichten, Literatur, Musik, tägliche Notizen, wissenschaftliche Forschung und eine Suche nach verlorener Erinnerung inmitten der Trümmer der Zeitgenossenschaft bewegt. Diese Kombination verleiht ihren Bildern eine besondere Spannung: Sie wirken wie Karten, aber auch wie Körper; wie Diagramme, aber auch wie Fragmente von Wetter, Gesang und politischen Sensationen. See also Cordel passt nicht in Schubladen: Marina Nabuco über das lebendige Archiv des Instituto Brincante.
Das erste ausgewählte Werk macht diese Spannung deutlich. Südamerika erscheint als grüner Körper, umgeben von blauen, weißen und roten Linien, während das Wort Rhythmus in mehreren Sprachen und in instabilen Schreibweisen vorkommt: Ritmo, Rhythmus, Rhythmus, Ritmus, Rytmus. Der Kontinent wird zu einem vibrierenden Organ und nicht zu einem festen Umriss, der von Adern, Strömungen, Grenzen und Impulsen durchzogen ist. Stampanoni illustriert weniger eine Karte als vielmehr die Frage, wie Land selbst gehört werden könnte. Geographie wird als lebendiges System behandelt, in dem sich Sprache, Biologie, koloniale Brüche und Umweltkräfte über dieselbe Oberfläche bewegen. See also Clara Moreira und der von Hand geschriebene Körper.
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Die anderen Werke vertiefen diese Bewegung zwischen Landschaft und Körper. In dem Gemälde mit der hockenden Figur verhält sich die Farbe wie ein Ausbruch: Grün-, Rot-, Blau- und Orangetöne breiten sich auf der Leinwand aus, als würden tektonische, pflanzliche und menschliche Kräfte ineinander kollabieren. Die Figur ist nicht von der sie umgebenden Materie getrennt; es scheint von ihm erzeugt zu sein, gefangen in einem Feld von Linien, die Flüsse, Nerven, Schallwellen oder Fluchtwege sein könnten. Die horizontale Arbeit geschichteter Bands bewegt sich in ein anderes Tempo. Seine schwarzen, gelben, roten und rosafarbenen Schichten erinnern an Berge, Lava, Horizont und Sedimente, während eine kleine rote Form über der Szene wie ein Signal wirkt, das über der geologischen Zeit schwebt.
Für CASCA ist Stampanonis Arbeit wichtig, weil sie eine in Recife ansässige visuelle Praxis mit einem breiteren zeitgenössischen Vokabular ökologischer Wahrnehmung, politischer Lesart und Sinnesforschung verbindet. Amparo 60 stellt fest, dass ihre Arbeit von der Malerei bis zur Installation reicht und den Rhythmus durch biologische Zyklen, den Rhythmus der Erde, tektonische Platten und Vulkane, Gezeiten und Musik erweitert. Sie hat an Ausstellungen in Brasilien, Deutschland, Italien und Portugal teilgenommen, darunter Erupcoes im Atelierhof Kreuzberg in Berlin, der II. Bienal do Barro in Caruaru und A Nordeste im Sesc 24 de Maio in Sao Paulo, und arbeitet außerdem als Art Director, audiovisuelle Redakteurin und Klangforscherin bei Disk Misterio. Die drei hier versammelten Werke offenbaren einen Künstler, der das Bild als Hörgerät behandelt: einen Ort, an dem Land, Körper, Wissenschaft, Erinnerung und Klang in die gleiche unruhige Komposition eingehen und die Geographie in einen intimen Puls verwandeln.
