Clara Moreira und der von Hand geschriebene Körper

Origins

Clara Moreiras Arbeit beginnt mit der Zeichnung, bleibt aber nicht innerhalb der engen Kategorie der Zeichnung. Sie wurde 1984 in Recife geboren und lebt und arbeitet immer noch in der Stadt. Sie hat eine Praxis entwickelt, bei der die handgefertigte Linie zu poetischem Schreiben, körperlichem Handwerk und einer Form der Aufführung auf Papier wird. Amparo 60 beschreibt ihre Forschung als auf Handzeichnung basierend, erforscht als poetisches Schreiben, performatives Experiment und „artesania do corpo“ – ein Handwerk des Körpers. Dieser Satz ist nützlich, weil ihre Bilder den Körper nicht als stabiles Objekt behandeln, das dargestellt werden muss. Sie betrachten es als einen Ort des Drucks, der Erinnerung, der Transformation und des wiederholten Schauens. See also Cordel passt nicht in Schubladen: Marina Nabuco über das lebendige Archiv des Instituto Brincante.

Auch ihre Ausbildung ist wichtig. Moreiras künstlerische Ausbildung begann in ihrer Kindheit im Kontakt mit einer Familie bekannter Künstler in einem Vorort von Recife, wo sie Zeichnen, Malen und Poesie lernte. Die hier versammelten Werke tragen diese frühe Vertrautheit mit manueller Praxis: Nichts fühlt sich mechanisch poliert an, und doch ist alles äußerst präzise. In der blassroten Zeichnung überlappender Körper erscheint die Figur als kollektiver Puls, als Abfolge ruhender, sich beugender und treibender Formen, die einen Atemzug zu teilen scheinen. Die rot-blauen Vogelkörperbilder bewegen sich in eine andere Richtung und verbinden Anatomie und Tierzeichen, bis der Körper fast mythisch wird: eine Figur zwischen menschlicher Verletzlichkeit, Vogelinstinkt und chromatischer Kraft. See also RINA: Rinaldo Silva und die Macht der Linie.

Public collections

Moreiras Zeichnung ist besonders fesselnd, weil sie gleichzeitig Zartheit und Verstörtheit aufweist. Der Graphittorso mit der eiförmigen Form in der Nähe des Halses ist ruhig, fast klinisch, aber seine Spannung ist körperlich und symbolisch: Stimme, Atem, Geburt, Behinderung und innerer Druck scheinen alle am Hals zusammenzulaufen. Das gepaarte Porträt mit seiner doppelten Vorderseite und Spuren von Flüssigkeit lenkt die Aufmerksamkeit des Künstlers auf Identität, gespaltene Präsenz und den kleinen öffentlichen Verrat des Körpers. In diesen Werken ist die Linie nie nur Kontur. Es verhält sich wie eine Aufzeichnung von Empfindungen und folgt Haut, Muskeln, Haaren, Falten und Stille mit einer Geduld, die das Zeichnen in eine Form der Aufmerksamkeit verwandelt.

Für CASCA gehört Clara Moreira einer zeitgenössischen Recife-Linie an, in der populäre Bildung, poetische Sprache und experimentelle Zeichnung keine getrennten Gebiete sind. Ihre Arbeiten wurden in Sammlungen wie der Pinacoteca de Sao Paulo, dem Museu da Lingua Portuguesa, dem Instituto Moreira Salles, dem Museu Paranaense, der Caixa Cultural, der Banco do Nordeste und dem SESC Pernambuco aufgenommen. 2022 erhielt sie den 8. Tomie Ohtake Arts Prize und erhielt eine Residenz bei Pivo Arte e Pesquisa. 2022 und 2024 wurde sie für den PIPA-Preis nominiert. Diese Anerkennungen sind wichtig, aber die Kraft der Arbeit ist intimer: Moreira gibt dem Körper seine Fremdheit zurück und lässt die handgefertigte Linie zu einer Denkweise werden, durch die sich Körper erinnern, bevor Worte eintreffen. Das Ergebnis ist intim, regional und äußerst zeitgenössisch.