Raul Córdula und die Geometrie des Feuers

Origins

Raul Córdulas Werk nimmt einen entscheidenden Platz in der Geschichte der Abstraktion im Nordosten Brasiliens ein, weil es sich der alten Forderung widersetzt, dass regionale Kunst sich allein durch Folklore, Anekdote oder Lokalkolorit verkünden müsse. Córdula wurde 1943 in Campina Grande, Paraíba, geboren. 1960 veranstaltete er seine erste Ausstellung in der öffentlichen Bibliothek von João Pessoa und baute anschließend eine umfassende Praxis als Maler, Grafiker, Szenograf, Pädagoge, Kritiker, Kurator und Kulturorganisator auf. Amparo 60 präsentiert ihn als einen Künstler, der die Landschaft geometrisiert, um sie zu vermenschlichen: eine Figur der Synthese, des Feuers, der Utopie und der Bewegung innerhalb der brasilianischen Linie des abstrakten Konstruktivismus, die ab den späten 1950er Jahren an Bedeutung gewann. Diese Beschreibung ist nützlich, weil seine Bilder die Geometrie nicht kalt machen. Sie machen es aktiv, unter Druck gesetzt und lebendig. See also Cordel passt nicht in Schubladen: Marina Nabuco über das lebendige Archiv des Instituto Brincante.

Die fünf hier versammelten Werke zeigen, wie Córdula Farbe in ein strukturelles Ereignis verwandelt. Im roten Feld mit einem schwarzen vertikalen Streifen und zwei blauen Kreisen ist die Komposition fast minimal und trägt dennoch die Spannung eines Zeichens, einer Wand, eines Körpers und eines Horizonts in einer Fläche komprimiert. Die dreieckigen Kompositionen intensivieren eine andere Seite seines Vokabulars: Rot, Gelb, Blau, Grün, Orange und Türkis schließen sich zu Flächen zusammen, die gleichzeitig architektonisch, heraldisch und räumlich wirken. Es handelt sich hierbei nicht um dekorative Arrangements. Es handelt sich um visuelle Systeme, in denen jede Farbe das Gewicht der anderen verändert und jede Kante zu einer Entscheidung über Gleichgewicht, Konflikt und Richtung wird. See also Flávio Gadelha: Die stille Kraft, die die Fernambukkunst prägt.

Public collections

Córdulas Karriere erklärt diesen Sinn für Disziplin und öffentliche Konsequenzen. Die Pinacoteca da UFPB weist darauf hin, dass er seine künstlerische Tätigkeit im Jahr 1958 begann, Gedichte mit Bezug zur Paraíba-Literaturszene illustrierte, Kunstgeschichte in Rio de Janeiro studierte, Malkurse am MAM Rio bei Domenico Lazzarini besuchte, bildende Künste an der UFPB betreute, als Fernsehszenograf arbeitete, das Museu de Arte Assis Chateaubriand in Campina Grande leitete, das Núcleo de Arte Popular e Artesanato in Recife gründete, koordinierte das Núcleo de Arte Contemporânea da UFPB, lehrte Kunstgeschichte und Bildsprache und half später bei der Gestaltung institutioneller Programme in Bahia und Paraíba. Mit anderen Worten: Seine Abstraktion war nie von der kulturellen Infrastruktur isoliert. Es war Teil einer größeren Arbeit zum Aufbau von Szenen, Institutionen und Sichtweisen.

Für CASCA ist dieser neue Blick auf Raul Córdula wichtig, weil die ausgewählten Gemälde einen noch immer dringenden Punkt verdeutlichen: Moderne und zeitgenössische Kunst im Nordosten Brasiliens lässt sich nicht auf ein einziges Bild der Region reduzieren. Córdulas Werk gehört zu einem Bereich, in dem sich Geometrie, populäre Vorstellungskraft, Design, Kritik, Lehre und institutionelle Erfindung treffen. Sogar das blaue Werk mit dem Wort „ETERNAGORA“ verhält sich wie ein Manifest der Zeit: ewig und jetzt, Oberfläche und Inschrift, Erinnerung und unmittelbare Farbe. In diesen Werken verleiht Córdula der Abstraktion eine lokale Intensität, ohne sie provinziell zu machen. Seine Gemälde zeigen, dass ein Dreieck, ein rotes Feld oder eine blaue Form Landschaft, Politik, Erinnerung und Verlangen in sich tragen können, wenn sie von einem Künstler bearbeitet werden, der Geometrie als lebendige Sprache versteht.