Raul Córdula et la géométrie du feu
Origins
L'œuvre de Raul Córdula occupe une place décisive dans l'histoire de l'abstraction du nord-est du Brésil car elle refuse la vieille exigence selon laquelle l'art régional doit s'exprimer uniquement à travers le folklore, l'anecdote ou la couleur locale. Né à Campina Grande, Paraíba, en 1943, Córdula a tenu sa première exposition à la Bibliothèque publique de João Pessoa en 1960 et a développé une vaste pratique en tant que peintre, graphiste, scénographe, éducateur, critique, conservateur et organisateur culturel. Amparo 60 le présente comme un artiste qui géométrise le paysage pour l'humaniser : une figure de synthèse, de feu, d'utopie et de mouvement dans la lignée brésilienne du constructivisme abstrait qui s'est imposée à partir de la fin des années 1950. Cette description est utile car ses peintures ne refroidissent pas la géométrie. Ils le rendent actif, sous pression et vivant. See also Le cordel ne tient pas dans les tiroirs : Marina Nabuco sur l'archive vivante de l'Instituto Brincante.
Les cinq œuvres rassemblées ici montrent comment Córdula fait de la couleur un événement structurel. Dans le champ rouge avec une bande verticale noire et deux cercles bleus, la composition est presque minimale, mais elle porte la tension d'un signe, d'un mur, d'un corps et d'un horizon comprimés en une seule surface. Les compositions triangulaires intensifient une autre facette de son vocabulaire : le rouge, le jaune, le bleu, le vert, l'orange et le turquoise s'enferment dans des plans qui semblent à la fois architecturaux, héraldiques et spatiaux. Ce ne sont pas des compositions décoratives. Ce sont des systèmes visuels dans lesquels chaque couleur modifie le poids des autres, et chaque bord devient une décision d'équilibre, de conflit et de direction. See also Flávio Gadelha : La force tranquille qui façonne l'art du Pernambuco.
Public collections
La carrière de Córdula contribue à expliquer ce sens de la discipline et des conséquences publiques. La Pinacothèque de l'UFPB note qu'il a commencé son activité artistique en 1958, illustré des poèmes liés à la scène littéraire paraíba, étudié l'histoire de l'art à Rio de Janeiro, suivi des cours de peinture au MAM Rio avec Domenico Lazzarini, supervisé les arts visuels à l'UFPB, travaillé comme scénographe pour la télévision, dirigé le Museu de Arte Assis Chateaubriand à Campina Grande, créé le Núcleo de Arte Popular e Artesanato à Recife, coordonné le Núcleo de Arte Contemporânea da UFPB, a enseigné l'histoire de l'art et le langage visuel, et a ensuite contribué à façonner les programmes institutionnels à Bahia et Paraíba. En d’autres termes, son abstraction n’a jamais été isolée des infrastructures culturelles. Cela faisait partie d’un travail plus vaste de construction de scènes, d’institutions et de façons de voir.
Pour CASCA, ce nouveau regard sur Raul Córdula est important car les peintures sélectionnées aiguisent un point toujours urgent : l'art moderne et contemporain du nord-est brésilien ne peut être réduit à une seule image de la région. Le travail de Córdula appartient à un domaine où se rencontrent la géométrie, l'imagination populaire, le design, la critique, l'enseignement et l'invention institutionnelle. Même l'œuvre bleue marquée du mot « ETERNAGORA » se comporte comme un manifeste du temps : éternel et présent, surface et inscription, mémoire et couleur immédiate. À travers ces œuvres, Córdula donne à l’abstraction une intensité locale sans la rendre provinciale. Ses peintures montrent qu'un triangle, un champ rouge ou une forme bleue peuvent véhiculer du paysage, de la politique, de la mémoire et du désir lorsqu'ils sont manipulés par un artiste qui comprend la géométrie comme un langage vivant.
