Raul Córdula e a Geometria do Fogo
Origins
A obra de Raul Córdula ocupa um lugar decisivo na história da abstração no Nordeste do Brasil porque recusa a velha exigência de que a arte regional se anuncie apenas através do folclore, da anedota ou da cor local. Nascido em Campina Grande, Paraíba, em 1943, Córdula realizou sua primeira exposição na Biblioteca Pública de João Pessoa em 1960 e construiu ampla atuação como pintor, artista gráfico, cenógrafo, educador, crítico, curador e organizador cultural. Amparo 60 apresenta-o como um artista que geometriza a paisagem para humanizá-la: uma figura de síntese, de fogo, de utopia e de movimento dentro da linhagem brasileira do construtivismo abstrato que ganhou força a partir do final da década de 1950. Essa descrição é útil porque suas pinturas não tornam a geometria fria. Eles o tornam ativo, pressionado e vivo. See also Cordel não cabe em gavetas: Marina Nabuco sobre o arquivo vivo do Instituto Brincante.
As cinco obras aqui reunidas mostram como Córdula faz da cor um acontecimento estrutural. No campo vermelho com uma faixa vertical preta e dois círculos azuis, a composição é quase mínima, mas carrega a tensão de um signo, de uma parede, de um corpo e de um horizonte comprimidos em uma superfície. As composições triangulares intensificam outro lado de seu vocabulário: vermelho, amarelo, azul, verde, laranja e turquesa se fixam em planos que parecem arquitetônicos, heráldicos e espaciais ao mesmo tempo. Estes não são arranjos decorativos. São sistemas visuais em que cada cor altera o peso das outras, e cada aresta se torna uma decisão sobre equilíbrio, conflito e direção. See also Flávio Gadelha: A Força Tranquila que Molda a Arte Pernamb.
Public collections
A carreira de Córdula ajuda a explicar esse senso de disciplina e consequência pública. A Pinacoteca da UFPB registra que iniciou sua atividade artística em 1958, ilustrou poemas ligados à cena literária paraibana, estudou história da arte no Rio de Janeiro, frequentou aulas de pintura no MAM Rio com Domenico Lazzarini, supervisionou artes visuais na UFPB, trabalhou como cenógrafo de televisão, dirigiu o Museu de Arte Assis Chateaubriand em Campina Grande, criou o Núcleo de Arte Popular e Artesanato em Recife, coordenou o Núcleo de Arte Contemporânea da UFPB, ensinou história da arte e linguagem visual e posteriormente ajudou a moldar programas institucionais na Bahia e na Paraíba. Por outras palavras, a sua abstracção nunca esteve isolada da infra-estrutura cultural. Fazia parte de um trabalho maior de construção de cenas, instituições e formas de ver.
Para a CASCA, esse novo olhar sobre Raul Córdula importa porque as pinturas selecionadas aguçam um ponto que ainda é urgente: a arte moderna e contemporânea do Nordeste brasileiro não pode ser reduzida a uma única imagem da região. A obra de Córdula pertence a um campo onde se encontram geometria, imaginação popular, design, crítica, ensino e invenção institucional. Mesmo a obra azul marcada pela palavra “ETERNAGORA” comporta-se como um manifesto do tempo: eterno e agora, superfície e inscrição, memória e cor imediata. Através destas obras, Córdula confere à abstração uma intensidade local sem torná-la provinciana. Suas pinturas mostram que um triângulo, um campo vermelho ou uma forma azul podem carregar paisagem, política, memória e desejo quando manuseados por um artista que entende a geometria como uma linguagem viva.
