Sante Scaldaferri: Bahias Anatomie der gemalten Hingabe
Origins
Sante Scaldaferri gehört zu der Generation, die Bahias moderne Kunst untrennbar mit Theater, Volksfrömmigkeit und der rauen Intelligenz gemalter Materie verbunden machte. Er wurde 1928 in Salvador geboren, absolvierte seine Ausbildung an der School of Fine Arts der Federal University of Bahia und bewegte sich in den Bereichen Malerei, Gravur, Tapisserie, Bühnenbild, Lehrtätigkeit und Schreiben, ohne diese Disziplinen als separate Berufe zu betrachten. Diese Bewegung ist wichtig, weil sich seine Bilder nicht wie höfliche Staffeleibilder verhalten. Sie wirken inszeniert, frontal und aufgeladen, als wäre jede Figur mit einer rituellen Rolle, einer privaten Wunde und einer in Farbe übersetzten Erinnerung an den Sertao auf die Leinwand getreten. See also Cordel passt nicht in Schubladen: Marina Nabuco über das lebendige Archiv des Instituto Brincante.
Die hier ausgewählten Arbeiten zeigen, warum Scaldaferri für CASCA stärker ist als das zuvor durchgerutschte Dokumentarmaterial. In O Tutor und Os Abaixadinhos wird der Körper nicht aus dem Leben aufgezeichnet, sondern als bildliche Anatomie neu aufgebaut: geschwollene Knie, vereinfachte Hände, ein schwerer Oberkörper, ein angewinkeltes Bein, wachsame Augen und in die Oberfläche eingeriebene hautfarbene Felder. Die Figuren sind bewusst unauffällig, fast votivartig, aber niemals beiläufig. Ihre Proportionen machen sozialen und spirituellen Druck sichtbar. Anstatt die menschliche Figur als Illustration zu verwenden, verwandelt Scaldaferri sie in eine Struktur und verleiht dem Nordosten eine körperliche Grammatik aus Gewicht, Ungleichgewicht, Ausdauer und theatralischer Präsenz. Die Haut des Gemäldes ist ebenso wichtig wie der Körper, den sie beschreibt: abgekratzt, befleckt und bearbeitet, bis die Figur aus dem gleichen Boden aufgetaucht zu sein scheint, der sie verletzt. See also Carybé: Bahia gezeichnet als Ritual und Bewegung.
Practice and materials
Seine Sprache trägt auch die Geschichte der künstlerischen Institutionen Bahias. Scaldaferri arbeitete in der Nähe des Museums für moderne Kunst von Bahia, unterrichtete in prägenden Kunstprogrammen, assistierte Lina Bo Bardi und schrieb später über die Anfänge der modernen Kunst im Bundesstaat. Diese institutionelle Nähe hat sein Werk nicht in den akademischen Modernismus abgeflacht. Die Gemälde halten Kontakt zu Ex-Votos, Prozessionen, Volkstheater, katholischer Bildsprache und der expressiven Verzerrung populärer Skulpturen. In Procissao no Monte Santo verwandeln ein rotes Feld und eine Masse maskenhafter Gesichter die Pilgerfahrt in eine komprimierte Architektur aus Körpern. Die Menge ist kein Hintergrund; Es ist der Motor der Komposition, ein vertikaler Druck, der Hingabe, Anonymität und kollektives Ritual in einem Bild vereint.
Zusammengenommen stellen diese Werke Scaldaferri in eine klare Linie bildender Künstler: nicht als dokumentarischer Beobachter, sondern als Schöpfer bemalter Körper und symbolischer Szenen. Seine Figuren sind direkt genug, um unmittelbar zu wirken, und seltsam genug, um einer Anekdote zu widerstehen. Die rauen Oberflächen, Ocker, Rottöne und Stirnflächen verleihen seiner Kunst eine körperliche Dichte, die CASCAs Interesse an Anatomie entgegenkommt, ohne die Anatomie auf eine medizinische Beschreibung zu reduzieren. Scaldaferris beste Gemälde machen das Bein, das Gesicht, die Menschenmenge und die beschädigte Oberfläche zu Zeichen eines größeren regionalen Dramas, in dem Bahias populäre Vorstellungskraft durch Druck, Verzerrung und Nerven zur modernen Malerei wird. Dies ist genau die Art von Material, die in der Warteschlange bevorzugt werden sollte: fertige Arbeiten, klare Urheberschaft und Bilder, die den Artikel visuell vermitteln, bevor der erste Satz gelesen wird.
