Sante Scaldaferri : l'anatomie de la dévotion peinte de Bahia

Origins

Sante Scaldaferri appartient à la génération qui a rendu l'art moderne de Bahia indissociable du théâtre, de la dévotion populaire et de l'intelligence brute de la matière peinte. Né à Salvador en 1928, il se forme à l'École des Beaux-Arts de l'Université fédérale de Bahia et évolue dans la peinture, la gravure, la tapisserie, la scénographie, l'enseignement et l'écriture sans considérer ces disciplines comme des carrières distinctes. Ce mouvement est important car ses images ne se comportent pas comme des images de chevalet polies. Ils se sentent mis en scène, frontaux et chargés, comme si chaque personnage était entré dans la toile avec un rôle rituel, une blessure privée et un souvenir du sertao traduit en peinture. See also Le cordel ne tient pas dans les tiroirs : Marina Nabuco sur l'archive vivante de l'Instituto Brincante.

Les œuvres sélectionnées ici montrent pourquoi Scaldaferri est plus fort pour CASCA que le matériel documentaire qui s'est échappé plus tôt. Dans O Tutor et Os Abaixadinhos, le corps n'est pas enregistré sur le vif mais reconstruit sous forme d'anatomie picturale : des genoux enflés, des mains simplifiées, un torse lourd, une jambe pliée, des yeux vigilants et des champs couleur peau frottés à la surface. Les personnages sont volontairement maladroits, presque votifs, mais jamais désinvoltes. Leurs proportions rendent visible la pression sociale et spirituelle. Au lieu d’utiliser la figure humaine comme illustration, Scaldaferri la transforme en structure, donnant au Nord-Est une grammaire corporelle faite de poids, de déséquilibre, d’endurance et de présence théâtrale. La peau du tableau est aussi importante que le corps qu'elle décrit : grattée, tachée et travaillée jusqu'à ce que la figure semble avoir émergé du même fond qui la blesse. See also Guto Oca et la logique urbaine de la couleur.

Practice and materials

Sa langue porte également l'histoire des institutions artistiques de Bahia. Scaldaferri a travaillé près du Musée d'Art Moderne de Bahia, a enseigné dans des programmes d'art formatifs, a aidé Lina Bo Bardi et a ensuite écrit sur les débuts de l'art moderne dans l'État. Cette proximité institutionnelle n’a pas transformé son travail en un modernisme académique. Les peintures gardent le contact avec les ex-voto, les processions, le théâtre populaire, l'imagerie catholique et la distorsion expressive de la sculpture populaire. Dans Procissao no Monte Santo, un champ rouge et une masse de visages en forme de masques transforment le pèlerinage en une architecture comprimée de corps. La foule n’est pas un arrière-plan ; c'est le moteur de la composition, une pression verticale qui rassemble la dévotion, l'anonymat et le rituel collectif en une seule image.

Considérées ensemble, ces œuvres placent Scaldaferri dans une lignée précise de plasticien : non pas observateur documentaire, mais créateur de corps peints et de scènes symboliques. Ses figures sont suffisamment directes pour paraître immédiates et suffisamment étranges pour résister à l'anecdote. Les surfaces rugueuses, les ocres, les rouges et les faces frontales confèrent à son art une densité corporelle qui convient à l'intérêt de CASCA pour l'anatomie sans réduire l'anatomie à une description médicale. Les meilleures peintures de Scaldaferri font de la jambe, du visage, de la foule et de la surface endommagée les signes d'un drame régional plus vaste, où l'imagination populaire de Bahia devient une peinture moderne par la pression, la distorsion et le nerf. C’est exactement le genre de matériel que la file d’attente doit privilégier : un travail terminé, une paternité claire et des images qui portent visuellement l’article avant la lecture de la première phrase.