Mestre Dila und das Holzschnitt-Theater des Agreste
Jose Soares da Silva, bekannt als Mestre Dila, machte den Holzschnitt zu einem kompakten Theater des gesprochenen Gedächtnisses Nordostbrasiliens. Er wurde 1937 geboren und war mit dem Agreste von Pernambuco verbunden; in den 1950er Jahren ließ er sich in Caruaru nieder, wo Märkte, Lokalzeitungen, Cordel-Hefte und kleine Werkstätten seine praktische Schule des Bildes bildeten. Seine Arbeit verband Schreiben, Herausgeben, Drucken und Schneiden: Er verfasste Cordel-Erzählungen, schnitt Matrizen in Holz und vulkanisierten Gummi, druckte Etiketten, illustrierte Bücher und fertigte Bilder für andere Dichter an, darunter J. Borges. 2002 erkannte Pernambuco ihn als Patrimonio Vivo an, ein Hinweis darauf, dass sein Handwerk nicht nur einem Künstler, sondern einem gemeinsamen kulturellen Vokabular gehörte. See also José Altino: Wo scharfe Linien die Anatomie des Nordostens enthüllen.
Dilas Holzschnitte sind dort am stärksten, wo sie eine ganze Erzählung in einer einzigen Ordnung von Schwarz und Weiß zu verdichten scheinen. Die Figuren sind frontal, rhythmisch und leicht widerspenstig; Tiere, Teufel, Heilige, Cangaceiros und volkstümliche Helden erscheinen weniger als Illustrationen denn als Akteure, die eine bereits begonnene Szene betreten. Revista Continente beschrieb sein Atelier in Caruaru als eigene Welt voller Matrizen, Lettern, Miniaturobjekte und Handwerkzeuge; diese Atmosphäre erklärt das besondere Gleichgewicht von Disziplin und Fantasie. Dila schnitt mit der Aufmerksamkeit eines Druckers für unmittelbare Lesbarkeit, verweigerte aber flachen Realismus und bevorzugte ein fantastisches Register, in dem Lampiao, Padre Cicero, teuflische Streiche und sertaneja-Erfindung auf demselben Blatt zusammenkommen. Drei Bezugspunkte verankern dieses Vokabular: Dila schuf das Titelbild zu Encontro Vaqueiros (1964) von J. Borges, entwickelte den fantastischen Cangaço von Os Lampioes (1976) und ist in der Sammlung des Museu de Folclore Edison Carneiro mit Roldao Argolinha (1978) aus dem Album A Historia de Roldao vertreten. "Damit sich Cordel gut verkauft, braucht es einen guten Holzschnitt", sagte Dila in einem Profil von Cultura PE. See also Delson Uchoa und die Breite der Farbe.
Die zehn hier versammelten Holzschnitte stammen aus Datensätzen der Galeria Pontes zu Mestre Dila und sind als xilogravura ausgewiesen. Zusammen zeigen sie, wie wenig er brauchte, um erzählerische Spannung zu erzeugen: ein geneigter Hut, ein scharfes Profil, eine Bordüre, eine Schriftzeile, ein erhobener Arm, ein Tier oder ein Heiliger konnten das ganze Drama tragen. Das Format ist bescheiden, oft etwa 22 mal 32 Zentimeter, doch die Bilder wirken wie öffentliche Rede. Sie wurden für Zirkulation, Erinnerung und Wiedererkennung geschaffen, nicht für Distanz. Deshalb ist die gedruckte Linie so wichtig: Sie hält die Geschichte für den Blick bereit, noch bevor der Text gelesen wird.
Für CASCA Archive ist Dila wichtig, weil seine Praxis Kunst nicht von den Systemen trennt, die sie trugen: Markt, Heft, Presse, Etikett, Werkstatt, mündliche Erzählung und Verkaufstisch. Er starb im Dezember 2019 in Caruaru, doch seine Bilder bewahren die Energie eines arbeitenden populären Archivs. Sie erhalten den Cangaço als Performance, Glauben als grafische Form und Humor als Intelligenz. In jedem Schnitt verwandelt Dila den Holzstock in einen Ort, an dem der Nordeste sich selbst mit Tempo, Übertreibung und Genauigkeit erzählt.
