Die Cangaço-Chroniken: Mestre Dilas Holzschnitt-Erbe lebt weiter

Origins

In den staubigen Straßen von Caruaru, wo sich der Duft von Leder mit dem Rhythmus der Forró-Musik vermischt, fand über acht Jahrzehnte lang eine stille Revolution in der brasilianischen bildenden Kunst statt. José Soares da Silva, in der Welt als Mestre Dila bekannt, benutzte seine Holzschnitzwerkzeuge wie die Feder eines Geschichtenerzählers und verwandelte Holzblöcke in Fenster für die faszinierendsten Volkserzählungen Brasiliens. Als er im Dezember 2019 im Alter von 82 Jahren verstarb, verlor Brasilien nicht nur einen Künstler, sondern auch einen Hüter seiner kulturellen Seele. See also Die Poesie von Holz und Worten: José Costa Leites Reise durch die brasilianische Volkskunst.

Dila wurde am 23. September 1937 in der kleinen Stadt Bom Jardim in Pernambuco geboren und ließ sich schließlich in Caruaru nieder. Dort wurde er zu einem der berühmtesten Praktiker der Xilogravura – der traditionellen brasilianischen Holzschnitttechnik, die seit Generationen das visuelle Rückgrat der Cordel-Literatur bildet. Seine Reise vom Landjungen zum „Patrimônio Vivo“ (lebendiges Erbe) des Bundesstaates Pernambuco spiegelt die anhaltende Kraft der Volkskunst wider, soziale Grenzen zu überwinden und universelle Wahrheiten zu sagen. See also Der visionäre Schnitzer: Stênio Diniz und die Renaissance im Nordosten von Xilogravura.

Dilas künstlerisches Universum wurde von zwei dominanten Themen bevölkert, die die Fantasie Nordostbrasiliens beflügelten: die legendären Cangaço-Banditen und die schelmischen Abenteuer teuflischer Charaktere. Dabei handelte es sich nicht nur um dekorative Illustrationen – es waren visuelle Erzählungen, die die mündlichen Überlieferungen zum Leben erweckten, die über Generationen der Sertanejo-Kultur weitergegeben wurden. Seine Arbeit diente sowohl der Unterhaltung als auch der historischen Dokumentation und bewahrte Geschichten, die sonst vielleicht in der Erinnerung verblassen würden.

Als Meisterin der Xilogravura reichte Dilas künstlerische Praxis weit über die traditionellen Einbände von Cordel-Broschüren hinaus. Er schuf polychrome Alben, die das gesamte Spektrum seiner technischen Fähigkeiten zur Schau stellten, entwarf Etiketten für lokale Getränke und Medikamente und illustrierte Bücher und verschiedene Publikationen. Jedes Stück demonstrierte seine bemerkenswerte Fähigkeit, komplexe Erzählungen in einzelne, kraftvolle Bilder zu komprimieren, die sowohl vom gebildeten als auch vom ungebildeten Publikum sofort verstanden werden konnten – eine entscheidende Eigenschaft in einer Region, in der mündliche Überlieferungen oft die schriftliche Kultur verdrängten.

Die Technik der Xilogravura selbst ist täuschend einfach und doch unendlich komplex. Beim Schnitzen von Holzblöcken mit Handwerkzeugen müssen Künstler wie Dila umgekehrt denken und sich vorstellen, wie sich ihre geschnitzten Linien übersetzen lassen, wenn sie auf Papier gedrückt werden. Jeder Strich muss bewusst erfolgen, jedes Detail zielgerichtet. Es gibt keinen Raum für Zögern oder Korrekturen – der Holzblock wird zu einem dauerhaften Dokument der Vision und des Könnens des Künstlers.

Dilas Niederlassung in Caruaru war kein Zufall. Die Stadt liegt im Herzen der Agreste-Region von Pernambuco, die nach wie vor ein wichtiges Zentrum für die Schaffung und Verbreitung bildender Kunst ist, die in der Xilogravura-Tradition verwurzelt ist. Neben Zeitgenossen wie Mestre J. Borges aus dem nahegelegenen Bezerros trug Dila dazu bei, Pernambucos Position als Epizentrum der brasilianischen Volksdruckgrafik zu behaupten.

Sein selbsternannter Titel als „marechal do cordel do cangaço“ (Marschall des Cangaço cordel) war nicht bloße Tapferkeit – er spiegelte sein tiefes Verständnis und seine Autorität über diese kulturellen Erzählungen wider. Der Cangaço, Brasiliens einzigartige Form des sozialen Banditentums, die im Nordosten des frühen 20. Jahrhunderts florierte, lieferte reichhaltiges Material für künstlerische Interpretationen. Figuren wie Lampião und Maria Bonita wurden zu Volkshelden, deren Heldentaten in Cordel-Versen und durch Künstler wie Dila in beeindruckender visueller Form verewigt wurden.

Verifiziert durch Claude Vision. Pädagogische Verwendung.

Aber Dilas diabolische Charaktere waren für seine künstlerische Identität ebenso wichtig. Dabei handelte es sich nicht um die Teufel aus christlichen Moralgeschichten, sondern um die Tricksterfiguren der brasilianischen Folklore – Charaktere, die den Sertanejo-Geist des Einfallsreichtums und der Rebellion gegen die Autorität verkörperten. Durch seine Holzschnitte wurden diese Figuren zu visuellen Metaphern für die komplexe Beziehung zwischen Gut und Böse, Autorität und Widerstand, die einen Großteil der nordostbrasilianischen Kultur ausmacht.

Practice and materials

Die Anerkennung von Dila als „Patrimônio Vivo“ durch den Bundesstaat Pernambuco war eine Anerkennung für etwas, das die örtlichen Gemeinden seit Jahrzehnten wussten: Seine Arbeit repräsentierte mehr als nur eine individuelle künstlerische Leistung. Es verkörperte das kollektive Gedächtnis und die kulturelle Identität einer ganzen Region. Seine Xilogravuras dienten als visuelle Archive und bewahrten Geschichten, Werte und Weltanschauungen, die sonst durch Modernisierung und Urbanisierung verloren gehen könnten.

Als Dila im Dezember 2019 an einer Lungenentzündung verstarb, hallte der Verlust in der gesamten brasilianischen Kulturgemeinschaft wider. Sein Tod markierte das Ende einer Ära, verdeutlichte aber auch die dringende Notwendigkeit, diese traditionellen Künste zu bewahren und an neue Generationen weiterzugeben. Die sozialen Beziehungen eines Volkes spiegeln sich, wie der Kulturtheoretiker Néstor García Canclini feststellte, direkt in ihren populären kulturellen Erscheinungsformen wider. Dilas Arbeit ist ein Beweis für dieses Prinzip – seine Kunst war untrennbar mit dem sozialen Gefüge Nordostbrasiliens verbunden.

Im Zeitalter digitaler Medien und globaler Konnektivität erinnert uns das Erbe von Mestre Dila an den unersetzlichen Wert handgefertigter Kunst, die in der lokalen Tradition verwurzelt ist. Seine Xilogravuras waren nicht nur Illustrationen – sie waren Akte der Kulturbewahrung, des Gemeinschaftsaufbaus und der künstlerischen Innovation in einem. Sie bewiesen, dass traditionelle Techniken lebenswichtig und relevant bleiben können, indem sie das zeitgenössische Publikum ansprechen und gleichzeitig die Weisheit der Vorfahren würdigen.

Heute, wo sich Brasilien mit Fragen der kulturellen Identität und des historischen Gedächtnisses auseinandersetzt, geben Künstler wie Dila wichtige Orientierungshilfen. Ihre Arbeit zeigt, dass authentischer kultureller Ausdruck nicht erfordert, die Tradition zugunsten der Moderne aufzugeben, sondern vielmehr Wege zu finden, die Tradition modernen Belangen Rechnung zu tragen. Mit jeder in Holz gehauenen Linie, in jeder zum visuellen Leben erweckten Geschichte zeigte uns Mestre Dila, dass Vergangenheit und Gegenwart koexistieren können, indem sie etwas völlig Neues schaffen und gleichzeitig das Vorhergehende würdigen.

Der Meister ist vielleicht nicht mehr da, aber seine Geschichten leben weiter – in Holz geschnitzt, auf Papier gedruckt und in das kulturelle Gedächtnis Nordostbrasiliens eingebrannt.

Schriftarten:

(1) educapes.capes.gov.br - https://educapes.capes.gov.br/bitstream/capes/742079/2/A%20Arte%20da%20Xilogravura%20(1).pdf

(2) cultura.pe.gov.br - https://www.cultura.pe.gov.br/pagina/patrimonio-cultural/imaterial/patrimonios-vivos/dila/

(3) g1.globo.com - https://g1.globo.com/pe/caruaru-regiao/noticia/2019/12/19/cordelista-e-xilografo-mestre-dila-morre-aos-82-anos-em-caruaru.ghtml

Capa-Bild: Verifiziert durch Claude Vision. Pädagogische Verwendung.

Dieser Artikel ist Teil des CASCA-Archivs, das bildende Künstler aus Nordostbrasilien dokumentiert. Geschichte über Dila.