Gabriel Petribu et la géographie non planifiée de la matière

Origins

Le travail de Gabriel Petribu part d'un passage agité entre lieux, matériaux et disciplines. Né à Recife en 1980, il commence sa pratique artistique et son parcours académique en économie à l'Université fédérale de Pernambuco avant de s'orienter vers une formation visuelle plus large entre le Brésil et l'Italie. Arte Plural Galeria souligne que depuis 2005, il travaille entre les deux pays et étudie le dessin et la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Florence. Cet itinéraire est important car son travail ne traite pas le paysage, l'objet ou la surface comme des catégories fixes. Il les aborde comme des situations : des champs instables où la matière, la mémoire, le hasard et l’observation peuvent s’incorporer. Les peintures gardent ce mouvement visible dans leur tension entre lieu cartographié et objet fait main. See also Le cordel ne tient pas dans les tiroirs : Marina Nabuco sur l'archive vivante de l'Instituto Brincante.

Les œuvres sélectionnées rendent visible cette logique à travers trois images distinctes mais connectées. Andorinha et Pico Santissima Trindade, tous deux réalisés en 2025, sont des acryliques sur bois et appartiennent à l'atmosphère visuelle de Vale do Catimbau. Leur support en bois confère aux peintures une présence directe, semblable à celle d'un objet, tandis que leurs titres ouvrent l'image vers le vol, le sommet, le lieu et le pèlerinage. En Andorinha, l’hirondelle n’est pas seulement une figure de mouvement ; cela devient une façon de réfléchir à l'orientation sur un terrain. Dans Pico Santissima Trindade, la référence à la montagne suggère un point de repère, mais l'image se comporte également comme un signe construit, comme si la géographie avait été compressée en couleurs, contours et densité symbolique. See also Guto Oca et la logique urbaine de la couleur.

Public collections

Testemunho, à partir de 2022, change d'échelle et de matériau. Réalisé en technique mixte sur toile de 150 x 150 cm, il porte le poids d'une déclaration plutôt que d'une vue. Le titre signifie témoin, et ce mot est utile pour la pratique plus large de Petribu : ses images semblent enregistrer des rencontres avec des lieux et des matériaux sans les réduire à une documentation. Arte Plural décrit son adoption de l'imprévu, qu'il soit produit par le comportement des matériaux ou par des objets trouvés et incorporés dans des opérations artistiques, comme une voie centrale dans son besoin créatif. En ce sens, Testemunho peut être lu comme une surface qui reçoit à la fois des preuves, des résidus et une transformation.

Pour CASCA, Gabriel Petribu est important car il apporte un point de départ du Nord-Est à une pratique géographiquement mobile sans perdre son fondement matériel. Recife, Florence, Catimbau, le bois, la toile, l'acrylique, les techniques mixtes et les matières trouvées ne sont pas des chapitres distincts. Ils font partie de la même méthode de regard. Ses œuvres demandent comment un lieu peut être porté par un support, comment un souvenir peut apparaître à travers une texture, et comment une image peut rester ouverte à l'accident sans devenir informe. Les trois œuvres rassemblées ici montrent un artiste pensant le paysage comme un événement matériel et non comme un décor : une géographie faite par la pression, le contact et l'intelligence des choses rencontrées en cours de route. Cela rend son travail particulièrement pertinent pour une archive préoccupée par la manière dont le nord-est du Brésil continue de générer des langages visuels contemporains.