Anderson Santos et l'instabilité de la figure

Origins

Anderson Santos est né à Salvador, Bahia, en 1973, et a construit une pratique autour de la figure au moment où la représentation commence à trembler. La galerie Paulo Darze l'identifie comme peintre et dessinateur : il travaille principalement à l'huile sur toile, sur carton et sur bois, tout en dessinant au graphite et au fusain sur papier. Diplômé en Beaux-Arts de l'Université Fédérale de Bahia en 1999, il expose dans les principales capitales brésiliennes et expose également en Italie, notamment à Expoarte à Milan lors de l'Expo 2015 et à l'Esposizione Triennale delle Arti Visive à Rome. Sa pratique s'étend également à la peinture numérique et au dessin sur iPad, aux expériences vidéo, aux affiches et aux storyboards pour le cinéma, transférant la technique traditionnelle dans d'autres systèmes visuels. See also Adriel Santos et les masculinités du Sertao.

Les cinq œuvres sélectionnées montrent un peintre profondément engagé dans des scènes où les corps sont entourés, pressés et reconfigurés par le monde qui les entoure. Dans la première image, un personnage debout vêtu d'une veste bleue et d'un pantalon orange apparaît à l'intérieur d'une pièce remplie de plantes, de lignes, de présences d'animaux, de fragments d'atelier et d'une forme en forme de masque planant derrière la tête. L'image ressemble à un portrait, mais aussi à un intérieur mental : le sujet n'est pas isolé de l'environnement, mais tissé dans ses angoisses et ses signes. Dans une autre œuvre, des personnages sont assis parmi d’énormes feuilles et des cieux changeants, l’intimité domestique et l’abondance botanique partageant la même scène instable. Les peintures ne décorent pas simplement la figure avec une atmosphère ; ils laissent la pièce, la végétation et les fragments symboliques devenir des forces actives à l'intérieur de la scène. See also Le cordel ne tient pas dans les tiroirs : Marina Nabuco sur l'archive vivante de l'Instituto Brincante.

Practice and materials

Le texte de Claudius Portugal pour la galerie est utile car il évoque la tension qui anime la peinture de Santos. Son œuvre est marquée par la présence humaine et animale, par des images dans des images, par des taches ou des proportions déformées qui éloignent l'image d'un réalisme stable. L'influence de Francis Bacon apparaît dans le propre récit de Santos, frappé par la façon dont Bacon faisait dissoudre la peinture et la chair tandis que l'objet représenté restait visible. Cette attirance pour la dissolution ne fait pas que Santos abandonne la figuration. Au lieu de cela, il utilise la figuration comme un champ de stress, où les corps, les meubles, les plantes, l'architecture et les animaux continuent de se ressembler tout en devenant plus étranges, plus vivants et moins sûrs.

Pour CASCA, Anderson Santos est important parce que ses images insistent sur le fait que la peinture peut encore rendre le visible difficile. Le corps allongé parmi des fleurs sombres, la femme assise sous des fragments architecturaux brisés et le portrait de groupe dans un intérieur tropical saturé fonctionnent tous par la composition, la couleur et l'interruption. Ils mettent en scène le quotidien comme une transition entre deux instants, jamais complètement immobiles. La figure porte l’angoisse, la vie quotidienne, l’affection, le vieillissement, la théâtralité et la mémoire, mais la surface refuse de laisser s’installer une seule signification. Santos peint et dessine non seulement ce qui est vu, mais aussi ce que ces scènes éveillent chez le spectateur : le contact instable entre l'art et la vie, le corps et l'image, la reconnaissance et le dérangement. C'est là que son œuvre devient particulièrement chargée : elle reste suffisamment lisible pour nous inviter, puis suffisamment agitée pour garder l'image ouverte.