Anderson Santos und die Instabilität der Figur
Origins
Anderson Santos wurde 1973 in Salvador, Bahia, geboren und baute eine Praxis rund um die Figur an dem Punkt auf, an dem die Repräsentation zu zittern beginnt. Die Galerie Paulo Darze identifiziert ihn als Maler und Zeichner: Er arbeitet hauptsächlich in Öl auf Leinwand, Karton und Holz, während er mit Graphit und Kohle auf Papier zeichnet. Nach seinem Abschluss in Bildender Kunst an der Universidade Federal da Bahia im Jahr 1999 stellte er in den wichtigsten Hauptstädten Brasiliens aus und zeigte Arbeiten auch in Italien, darunter auf der Expoarte in Mailand während der Expo 2015 und der Esposizione Triennale delle Arti Visive in Rom. Seine Praxis erstreckt sich auch auf digitales Malen und Zeichnen auf dem iPad, Videoexperimente, Poster und Storyboards für das Kino und überträgt traditionelle Techniken auf andere visuelle Systeme. See also Adriel Santos und die Männlichkeiten der Sertao.
Die fünf ausgewählten Werke zeigen einen Maler, der sich intensiv mit Szenen beschäftigt, in denen Körper von der Welt um sie herum umgeben, unter Druck gesetzt und neu konfiguriert werden. Im ersten Bild erscheint eine stehende Figur in blauer Jacke und orangefarbener Hose in einem Raum aus Pflanzen, Linien, Tierpräsenzen, Atelierfragmenten und einer maskenartigen Gestalt, die hinter dem Kopf schwebt. Das Bild fühlt sich wie ein Porträt an, aber auch wie ein mentales Inneres: Das Subjekt ist nicht von der Umgebung isoliert, sondern in ihre Ängste und Zeichen verwoben. In einem anderen Werk sitzen Figuren zwischen riesigen Blättern und wechselnden Himmeln, wobei häusliche Intimität und botanische Fülle auf derselben instabilen Bühne stehen. Die Gemälde schmücken die Figur nicht einfach nur mit Atmosphäre; Sie lassen den Raum, die Vegetation und die symbolischen Fragmente zu aktiven Kräften innerhalb der Szene werden. See also Cordel passt nicht in Schubladen: Marina Nabuco über das lebendige Archiv des Instituto Brincante.
Practice and materials
Der Text von Claudius Portugal für die Galerie ist nützlich, weil er die Spannung benennt, die Santos' Gemälde belebt. Seine Arbeit ist geprägt von menschlicher und tierischer Präsenz, von Bildern in Bildern und von Flecken oder verzerrten Proportionen, die das Bild vom stabilen Realismus abbringen. Der Einfluss von Francis Bacon zeigt sich in Santos‘ eigenem Bericht, in dem er von der Art und Weise beeindruckt war, wie Bacon Farbe und Fleisch auflöste, während das dargestellte Objekt sichtbar blieb. Dieser Drang zur Auflösung bringt Santos nicht dazu, die Figuration aufzugeben. Stattdessen nutzt er die Figuration als Spannungsfeld, in dem Körper, Möbel, Pflanzen, Architektur und Tiere sich weiterhin ähneln, gleichzeitig aber seltsamer, lebendiger und weniger sicher werden.
Für CASCA ist Anderson Santos wichtig, weil seine Bilder betonen, dass Malerei das Sichtbare immer noch erschweren kann. Der liegende Körper zwischen dunklen Blumen, die sitzende Frau unter zerbrochenen Architekturfragmenten und das Gruppenporträt in einem gesättigten tropischen Interieur wirken alle durch Komposition, Farbe und Unterbrechung. Sie inszenieren den Alltag als Übergang zwischen zwei Augenblicken, nie ganz still. Die Figur trägt Angst, Alltag, Zuneigung, Alter, Theatralik und Erinnerung in sich, aber die Oberfläche weigert sich, irgendeine einzelne Bedeutung festzuhalten. Santos malt und zeichnet nicht nur das, was man sieht, sondern auch das, was diese Szenen beim Betrachter hervorrufen: den instabilen Kontakt zwischen Kunst und Leben, Körper und Bild, Erkennen und Störung. Hier wird seine Arbeit besonders aufgeladen: Sie bleibt lesbar genug, um uns einzuladen, und gleichzeitig unruhig genug, um das Bild offen zu halten.
