ホルヘ・ソウザと見ることの重み

ペルナンブコ州グラヴァタ出身のアーティスト、ホルヘ・ソウザは、建築の訓練を受けた後、2018 年に芸術の道を歩み始めました。その背景は、彼がイメージを構築する方法においても認識され続けています。人物は慎重に測定された空間を占め、表面は壁や舞台のように機能し、すべてのオブジェクトはより大きな感情的な計画の中に配置されているように見えます。ソウザは主に絵画と彫刻の分野で活動しており、キャンバスに油彩、セラミック、磁器、樹脂を使用して、身体、欲望、記憶、美、そして社会が個人の経験に課す圧力を調査しています。彼の比較的最近のキャリアは、比喩的で演劇的であり、人が見せているものと隠されたままであるものとの間の不安な距離に注意を払っているという一貫した言語をすでに明らかにしています。 See also シルヴァーナ・メンデスと植民地時代のアーカイブの輝かしい修復.

ここで選ばれた 4 つの作品は、青と白のタイルのイメージに対して配置された身体や物体を通して緊張感を表現します。そのうちの 1 つは、緻密な色とりどりの衣装の下に人物が姿を消し、その精巧な表面がその背後にある歴史的場面と競い合います。別の写真では、座った男性が自分の手を調べている一方で、マスクが足の間に置かれており、衣装が一時的に脱げたものに変わりますが、完全には逃れることはできませんでした。 3番目の人物は、開いた口に向かって小さな物体を上げ、天使と受け継がれた図像の断片が彼女の後ろに蓄積します。 4番目は、皿、器、動物、建築の断片の配置にマスクのような顔をもたらします。これらのシーンは現代的な即時性で表現されていますが、その設定は信仰芸術、家庭装飾、植民地時代の視覚的記憶を呼び起こします。タイル状の背景は単に作品を飾るだけではありません。それらは、プライベートなジェスチャーや象徴的なオブジェクトが告発されるアーカイブとして機能します。 See also アウレリーノ・ドス・サントスと記号システムとしての都市.

ソウザの作品では、表面を通してアイデンティティがどのように実現されるかを繰り返し問いかけています。衣服、マスク、磁器、皮膚、および塗装タイルは、保護、美化、分類、または暴露することができます。油彩画と焼成素材の間のアーティストの動きは、この探求を強化します。キャンバスは陶器の光沢と分割を模倣することができますが、容器や皿は見慣れた家庭の形を心理的な物語の媒体に変えることができます。 2024年の展覧会「O Traçado」で、ランサ・ガレリアは自身の具象芸術が何か古めかしく、悲しく、緊迫したものを特徴としていると説明し、物語はしばしば図と地面の関係の中に隠れていると指摘した。そこで発表された作品（油絵 Doce Colheita I、陶板 Doce Colheita II、水彩画、磁器皿、陶磁器 Fiz de mim o que não soube など）は、彼がイメージとオブジェクトの間をいかに流暢に移動するかを示しています。

したがって、ソウザの練習における記憶は安定した記録ではありません。これは、タイル張り、グレージング、衣装を着せたり、繰り返したり、修正したりできるマテリアルです。彼の人物像は、受け継がれてきた物語と現代の欲望との間の摩擦の中で生きており、単一のテーマを描写することなく、宗教、家族、地域文化、社会的期待といった視覚的な重みを担っています。その複雑さにより、彼の作品はペルナンブコ州にあるアロイシオ マガリャイス近代美術館 (MAMAM) とウシナ デ アルテのコレクションに収められています。ソウザは『グラヴァタ』から、美が曖昧さなしには決して到達しない一連の作品を構築している。装飾的なものは心理的なものになり、親密なものは公共的なものになり、見ること自体が承認と変装の間の交渉となる。